Барельеф мастер класс: барельеф на стене своими руками для начинающих: мастер класс, видео

Содержание

Мастер класс барельеф венеция, курс обучения

Для переноса изображения мне потребовались нитки, скотч, карандаш, рулетка, линейка.

Для создания фактуры я использую декоративную штукатурку Генуя, производство «Linos» на основе целлюлозы, мастихины, стек, грунтовку, шкурку и патину для выявления фактуры, а также кисточки и губки.

На первом этапе я переношу изображение на подготовленную стену.

Стена предварительно зашпаклёвана, рисунок переносится карандашом, затем грунтуется, чтобы не оставалось мелких частичек пыли.

Затем работаю над небом, закрываю большие плоскости уже потом приступаю к выполнению архитектурных элементов.

Ведётся работа от глубоких частей изображения, то есть от дальних к более выступающим.

Так как изображение будет выполнятся не очень высокое относительно стены, будет создаваться небольшой объём, низкая фактура.

Так как в дальнейшем буду использовать патину для выявления фактуры, то высокий объём не нужен.

Сам рисунок будет читаться за счёт света и за счёт патины.

При помощи мастихина и стеков я создаю нужную мне фактуру.

Работа ведётся небольшими фрагментами.

Материал позволяет работать достаточно долго, сохнет небыстро, очень пластичный и удобный в работе.

В подобных изображениях важно обратить внимание на создание интересных фактур уже сразу на первом этапе работы, потому что рисунок формируется всего лишь в один слой: закладывается кирпичная кладка, рисуются различные завитушки, окна, вертикали, горизонтали, архитектура.

Всё нужно заранее продумать и создавать разные интересные фактуры.

За счёт разницы фактуры изображение будет необычным и его будет интересно разглядывать.

Для формирования рисунка удобно использовать различные мастихины.

Мой любимый мастихин вот этот:

Он очень удобен в работе, небольшой и им удобно формировать самые разные элементы.

Для того, чтобы фактуры читались хорошо можно совмещать гладкие и фактуры и фактуры с различными мелкими рисунками.

Соседствуя рядом друг с другом они будут подчёркивать, поэтому в этой работе я стремилась использовать самые разные фактуры: крупную и мелкую кирпичную кладку, различные цветы и фактурные элементы и узоры, напоминающие цветы на окнах и различные занавески на шторах.

В дальнейшем при помощи патины можно будет выявлять эти фактуры и изображение станет более живописным.

Сразу смотрите за тем, как у вас ложится материал, где-то его сразу можно поправить.

Штукатурка на основе целлюлозы достаточно хорошо держит высоту и также она в дальнейшем очень приятная на ощупь.

После того, как мы ошкурим, уберём заусёнки и приступим к дальнейшим этапам работы.

После формирования фактуры мы получаем низкорельефное изображение белого цвета.

Затем приступаем к ошкуриванию и устранению заусёнок.

Шкурка берётся со средним зерном.

Здесь уже смотрите по ощущениям, какую лучше вам выбрать с учетом того какую именно вы штукатурку использую.

Уже на следующем, этапе работы я приступаю к патинированию.

Для патины я использую четыре основных оттенка.

Сейчас я использую основной тон, патинирую сначала большие тёмные массы.

Так же как и в любом живописном изображении я начинаю от более тёмных фрагментов изображения и, уже потом работаю над светлой частью.

Светлая часть у меня — это небо.

В дальнейшем, после того как я использовала первый цвет патины начинаю его усложнять, добавляю оттенки, где-то усиливаю при помощи губки наношу его аккуратно на стену.

Патина -это очень нежный материал, который при интенсивном трении стирается с поверхности.

Такие его свойства, поэтому наносить патину в несколько слоёв требуется очень аккуратно.

Моя работа выполняется в технике гризаля, используются близкие родственные оттенки, поэтому здесь особенно важно обращать внимание на то, как идёт использование светлых и тёмных оттенков.

Подобно графике — то, что мы хотим выделить, приблизить к нам -оставляем в светлым, от что нам нужно увести в глубину — затемняем.

Таким образом, при помощи патины я выявляю не только фактуру, но и создаю сам рисунок, учитываю светотеневую моделировку всего изображения.

Поэтому нужно использовать эскиз для того, чтобы не ошибиться и чтобы было легче выполнять работу.

В процессе работы почаще отходите подальше от стены и смотрите как композиция получается в целом.

В дальнейшем при помощи губки естественным, более усиленным трением можно снять патину с выступающих частей с тех мест, которые нам надо хорошо подчеркнуть.

Патина удалятся достаточно легко, где-то с небольшим нажимом.

Губку лучше использовать небольшую.

Так удобнее работать с маленькими фрагментами.

Для покрытия больших поверхностей лучше использовать большую губку.

Затем, используя мягкую беличью кисть можно дополнительно проработать фрагменты там, где сложнее залезть губкой, либо нужно что-то дополнительно подчеркнуть, поэтому кисточкой более оптимальный вариант, но обязательно кисточку нужно брать более мягкую, чтобы она не стёрла верхний слой патины.

При помощи кисти усиливаем тёмные места.

На последнем этапе происходит уже закрепление работы интерьерным акриловым лаком.

В результате у меня получилась вот такая художественная работа:

На моём канале также можете увидеть видеоотзыв об этой работе и дополнительные ролики по созданию различных фрагментов, эффектов и разные полезные видео.

Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу венеции:

Если вы хотите научиться выполнению простых и сложных барельефов или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере.

Барельеф из шпаклевки для начинающих

Не стоит с первого раза пытаться изобразить сложный барельеф, если вы новичок. Если вы еще не имели опыта декорирования стен панно и рельефом, то лучше всего взять готовую шпаклевку (в ведре), мой выбор — Sheetrosk (Шитрок). Эта смесь на виниловой основе не дает микротрещин и легко шкурится. Можно найти аналоги дешевле, главное — избежать сухих смесей при первых экспериментах.

Для создания барельефа нам также понадобится грунтовка, шпатель, плоская синтетическая кисть (у меня №10), абразивные губки или шкурки жесткостью 100 и 800/1000, акриловые краски.
Не накупайте много инструмента, для начала вам вполне хватит среднего шпателя и одной кисти!

Итак, сразу напишу порядок действий, которые нам предстоят:

Для данного рельефа я использовала готовую шпаклевку Sheetrosk и немного штукатурки Rodband в качестве основы. Штукатурка нужна для того, чтобы сократить количество слоев шпатлевки.

Первый же эскиз был одобрен заказчицей — колонну будет опоясывать ветка рябины, на стене с сувенирными тарелками из разных городов, было решено вырастить дерево с вкраплениями, повторяющими узоры некоторых тарелок. Рисунок объединила в фотошопе (как смогла))).

Как всегда, начинала с наброска. Предпочтительнее использовать твердый карандаш, чтобы на стене не оставалось жирных следов в случае ошибок. Если вы не уверены, что сможете перенести рисунок от руки — используйте кальку и копировальную бумагу, закрепив их на стене бумажным скотчем или булавками.
Поверхность под рельеф необходимо обработать грунтовкой (универсальной или укрепляющей). Места, где предполагался большой барельеф, я промазала бетоноконтактом (он остался от предыдущего проекта). Это делать не обязательно, но и лишним не будет.

Следующий абзац начинающим следует пропустить:

     На второй день я набросала основу будущего рельефа штукатуркой Ротбанд. Повторюсь, я развожу ее немного гуще, чем указано в рекомендациях на упаковке — на 1 кг сухой смеси лью 0,5 холодной чистой воды. Подробнее о том, как работать со штукатуркой и зачем она нужна вы можете почитать в предыдущем мастер-классе по барельефу.
     Не забывайте, что вода льется в сухую смесь, а не наоборот (вспомните как замешивать тесто).
     Следующий день был посвящен нанесению шпаклевки. Рекомендую вам попробовать плоскую синтетическую кисть. С ее помощью легко заполняются щели в штукатурке и вообще объем легче формировать.
     Шпаклевка Шитрок пластичная, долгое время не высыхает (процесс нанесения можно растянуть до часа). Рекомендуемый объем 2мм, но если вы нарушаете это правило — рельеф может потрескаться. Трещины легко замазать тем же составом.
(Чтобы сэкономить время и силы, я использовала штукатурку для формирования основного объема, а также нарушала рекомендации, доводя слой шпаклевки до 5-7мм.)
     Ствол дерева я намеренно наносила толстым слоем, широким шпателем, высохнув, поверхность крупно потрескалась, стала напоминать кору. Затем я усилила эффект — по краям трещин положила новый слой.

     Еще день ушел на тщательную шлифовку и грунтовку поверхности.
     Заключительным этапом стала покраска рельефа готовыми акриловыми колерами с небольшим добавлением обычных колеров для более насыщенных цветов.
     Начинающие могут использовать как художественные акриловые краски, так и строительные колеры. Проще всего работать в черно-белом или монохромном цвете. Наиболее эффектно выглядят рельефы, одновременно выделяемые и цветом и подсветкой.

     Я предпочитаю не лакировать барельеф, поскольку даже матовые лаки дают блики. Но это свойство можно использовать, выделив детали на вашей работе (воду, блестящие и глянцевые элементы).
     Фото готового барельефа «Времена года» вы можете посмотреть здесь.
     Успехов и решительности вам!

>> Мастер-классы

>> Интерьер

виды, подготовка, материалы, инструменты, шаблон, ткань, пошагово, примеры

Оригинальность всегда стоит на первом месте при отделке помещений. Каждый хозяин стремится сделать своё жилище не только красивым, но и уникальным. Одно из самых изящных решений – создание настенного барельефа, и для этого совершенно не нужно быть профессиональным художником. Сегодня в обзоре Homius мы расскажем обо всех особенностях создания своими руками выпуклой композиции, а подробные мастер-классы и видеоуроки помогут без труда справиться с самой сложной задачей.

Содержание статьи

Виды настенных барельефов

Барельеф – это не только оригинальное и красивое украшение интерьера.

При помощи объёмной композиции можно реализовать следующие задачи:

замаскировать дефекты стены;
сгладить переходы между разными функциональными зонами;
визуально изменить геометрию комнаты.

ФОТО: delaisteny.ruГрамотно расположенная подсветка придаёт барельефу дополнительный объём

Перед выбором барельефа в качестве украшения дома важно ознакомиться с разновидностями настенных композиций:

орнаментные, состоящие из узоров;
сюжетно-изобразительные – в центре композиции расположена картина;
сплющенные – детали и элементы объёмной композиции расположены на минимальном расстоянии друг от друга;
облицовочные барельефы создаются в качестве отделки поверхности;
живописные – в панно присутствуют более плоские фигуры с элементами природы и деревьев;
многоплановые – объединяют в себе разные компоненты.

ФОТО: i.pinimg.comВ центр сюжетного барельефа помещена картина

По технике лепки композиции бывают:

высокими;
низкими;
смешанными.

ФОТО: delaisteny.ruСмешанная техника исполнения объединяет в себе высокие и низкие элементы композиции

Подготовительные работы перед созданием настенного барельефа

Барельеф можно сделать при помощи разных техник. Для того чтобы получить качественный результат, необходимо правильно провести подготовительные работы.

Они состоят из следующих этапов:

Очистка поверхности от декоративного покрытия.
Удаление пыли и устранение дефектов на поверхности. Можно использовать армирующую сетку для увеличения прочности элементов.
После высыхания раствора выполняется обработка стены грунтовкой.
Создание карандашного эскиза на поверхности.
Если планируется сделать объёмный барельеф, можно разместить арматуру из проволоки, которая свяжет все элементы с основанием.

ФОТО: remontkvartir-v-moskve.ruКрупные дефекты стены необходимо выровнятьФОТО: stroy-podskazka.ruПри переносе эскиза на стену можно использовать трафареты и лекала

Как создать объёмное панно на стене по собственному эскизу

Для изготовления эксклюзивной композиции необходимо продумать рисунок или узор и подготовить эскиз. При этом важно учитывать общее оформление комнаты и оттеночные сочетания. Работа довольно кропотливая, но результат того стоит. Качественный барельеф будет радовать владельцев не один год.

Материалы и инструменты

Для работы нужно подготовить специальные инструменты, купить которые можно в любом торговом центре, продающем стройматериалы. Нам понадобятся:

ёмкость для раствора;
абразивные губки;
мастихины, шпатели и кельмы;
наждачка, малярный скотч и кисти;
карандаш и трафареты.

ФОТО: stroychik.ruОсновной набор инструментов для создания барельефаФОТО: stroychik.ruИнструменты для более точной коррекции рисунка и создания элементов

Для создания барельефа наиболее часто используются следующие материалы:

адаптированные штукатурные смеси с разными составами;
акриловые шпатлёвки, в основе которых лежит кварцевый песок, улучшающий сцепление с поверхностью;
гипс с фракцией до 0,2 мм идеально подходит для начинающих мастеров;
алебастр с более крупной фракцией;
глина – прекрасный материал для создания ботанического рисунка;
полиуретан подходит для помещений с повышенной влажностью;
камень используют профессиональные мастера.

ФОТО: vashakuhnya.comСамые красивые барельефы получаются путём заливки алебастра в формы

Этапы изготовления настенного рельефа

После подготовки поверхности, материалов и инструментов можно смело приступать к созданию барельефа своими руками.

ФОТО: strojka-gid.ruПорядок изготовления композиции следующий:

На стену перенести рисунок будущей композиции. Для начала узор следует нарисовать на бумаге, накрыть его полиэтиленовой плёнкой и обвести контур фломастером или маркером.
Развести небольшое количество акриловой шпаклёвки или гипса, нанести состав на поверхность по контуру.ФОТО: strojka-gid.ru
Заполнить шпатлёвкой узоры внутри контура. Следующий слой можно наносить только после высыхания предыдущего.ФОТО: strojka-gid.ru
Прорезать мелкие детали мастихинами, кропотливо вырисовывая каждый элемент. Крупные фрагменты желательно укрепить саморезами.ФОТО: strojka-gid.ru
После полного высыхания композиции предельно аккуратно зачистить наждачкой выпуклые и вогнутые фрагменты, а также шероховатости и уголки.

Финишная окраска

После чистовой обработки барельеф нужно обязательно прогрунтовать. Затем приступают к тонировке, лакированию, росписи или окрашиванию. Финишная отделка увеличит сопротивляемость композиции к воздействию влажности и сделает картину более привлекательной.

ФОТО: strojka-gid.ruФОТО: strojka-gid.ru

ФОТО: strojka-gid.ru

На видео можно познакомиться с процессом создания барельефа цветка своими руками:

Мастер-класс для начинающих по созданию барельефа с помощью трафарета

Начинающим мастерам проще всего создать барельеф при помощи трафарета. Его можно сделать своими руками из пластика, плотного полиэтилена или купить готовый образец в строительном магазине.

ФОТО: ogodom.ruМожно распечатать рисунок из интернета и перенести его на плотную бумагу или пластик

Что нужно для работы

Для работы нам понадобятся:

трафарет;
скотч;
готовая мелкозернистая штукатурка;
наждачка;
шпатель;
акриловые краски и лак.

Пошаговая инструкция по изготовлению

Пошаговые уроки по созданию эффектного барельефа при помощи трафарета:

Прогрунтовать отрезок стены, на который будет нанесён барельеф.
После высыхания грунтовки на стену нанести разметку и зафиксировать трафарет при помощи малярного скотча.ФОТО: ogodom.ru
Полностью покрыть трафарет штукатуркой и тщательно уплотнить каждый слой.
После полного высыхания штукатурки аккуратно снять трафарет со стены.ФОТО: ogodom.ru
Отшлифовать наждачкой все шероховатости.

Декорирование рельефа

После обработки барельефа наждачкой и очистки поверхности от пыли можно сделать его более эффектным и покрасить в разные оттенки. Для больших элементов рекомендуется использовать валик с поролоновой насадкой. Прорисовывать детали лучше кисточками. Прекрасно смотрится на выпуклых фрагментах бронзовка или серебрянка. После высыхания можно покрыть барельеф лаком.

ФОТО: vatet.ruПриступать к окрашиванию рекомендуется не ранее, чем через сутки после удаления трафарета

Как изготовить барельеф с помощью отливки в готовых формах

Применение форм для заливки значительно упрощает создание композиции. Для этих целей можно использовать готовые формы, которые прослужат не один год. Второй вариант – сделать их из силикона своими руками, но это долгий и кропотливый процесс. Мы предлагаем неожиданное и простое решение – создать многоразовую форму из гипса, для которой понадобятся доступные материалы.

Что понадобится для работы

Для работы нам понадобятся:

пластилин;
полиэтиленовая плёнка;
острый нож;
цветы и листья;
пинцет;
строительный гипс;
наждачка и острый нож;
краска, лак и кисточки.

Самостоятельное создание барельефа и финишная отделка

Простой и доступный мастер-класс для начинающих по изготовлению барельефа приводится в таблице.

Изготовление барельефа с помощью ткани

Ещё одна уникальная и простая техника изготовления барельефа – из ткани. Она прекрасно подойдёт новичкам, а также будет интересна и профессионалам. Главное преимущество создания такой композиции – полная импровизация. Мастер осваивает лишь основные навыки и в дальнейшем каждый раз может смело экспериментировать и подключать творческую фантазию.

Материалы и инструменты

Для работы нам понадобятся:

ткань;
пластиковая форма;
элементы декора;
малярный скотч;
клей ПВА;
шпатлёвка или гипс;
эмаль или акриловые краски;
холст, ДСП или ДВП;
большая ёмкость, полиэтиленовые перчатки.

ФОТО: vatet.ruНовичкам лучше начинать со шпатлёвки на основе ПВА

Пошаговая инструкция по изготовлению, формированию и креплению изображения

Посмотреть каждый этап работы более подробно можно на видео:

Интересные идеи для украшения интерьеров с помощью настенных барельефов

При выборе барельефа в качестве яркого украшения помещения важно учитывать общее оформление и стилистику. Специфика композиций состоит в том, что необходимо принимать во внимание микроклимат комнат и материал изготовления панно.

Важно учитывать и освещение, поскольку внешний вид объёмных элементов под углом падения света раскрывается совершенно иначе. В нашей фотогалерее представлены наиболее интересные барельефы в разных интерьерах.

Резюме

Вот и все основные премудрости, которые необходимы на начальных этапах создания барельефов. В процессе работы придёт опыт и откроется творческое вдохновение. Уникальность композиций состоит в том, что без шаблона или формы невозможно сделать одинаковые элементы. А это значит, что ваш интерьер будет всегда оригинальным и неповторимым.

Какая из техник вам показалась более лёгкой? Поделитесь своим мнением в комментариях.

И напоследок предлагаем посмотреть на видео ещё два отличных и простых мастер-класса по созданию объёмных композиций.

Отделка стенКак сделать тёплые откосы своими руками, чтобы не сквозило

Отделка стен7 ошибок в окрашивании стен, которые совершают все

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

объемный рисунок на стене своими руками

В этом мастер-классе разберем создание картины из гипса «Гладиатор».

Уровень сложности: ★★★★

Подготовка основы

Под будущий барельеф (рельефное панно) я за основу взял ДВП на подрамнике. ДВП требуется немного обработать наждачной бумагой и покрыть поверхность грунтовкой для лучшей адгезии.

Многие художники не готовят основу и работают по поверхности без подготовки. Я работаю всегда с основой. Для этого смешиваем 1:1 сухие смеси Гипс белый и Акриловая финишная шпаклевка.

Сухую смесь разводим водой и наносим шпателем слой приблизительно 2-3 мм на ДВП. Даем основе высохнуть полностью.

Следующее, что потребуется, наносим один раз на основу акриловую , даем высохнуть. После высыхания основа готова к работе.

Инструмент для создания рельефной живописи, самый разнообразный.

Шпателя разных размеров, мастихины, стоместки, скребки, заточенные отвертки, резцы. Каждый подбирает под себя то с чем ему удобно будет работать.

Перенос эскиза

Выбираем эскиз будущего рельефного панно. Это можно сделать в интернете или включить фантазию (но при этом нужно уметь как минимум рисовать) хотя бы маленькие навыки в изобразительном искусстве.

Переносим наш эскиз на основу.

Первый вариант: чертим на эскизе и основе сетку и переносим наш будущий рисунок с изменением масштаба.
Второй вариант: распечатываем на принтере наш рисунок в полном размере и копируем через копирку (которая продается в магазинах канцтоваров).

Наш рисунок перенесен на основу, можно приступать к барельефу.

Создание барельефа

Я использовал финишную акриловую штукатурку Akryl Putz. Для работы взял следующие инструменты: мастихины, маленькие шпательки, шприц 20 мл.

Толщину наносим поэтапно, послойно. Во-первых быстрее высыхает, во-вторых избегаем трещин и усадки. Для мелкой деталировки удобно использовать шприц без иглы.

Прежде всего барельеф или рельефное панно это игра тени под разными углами света. Импровизируем с углом освещения.

Поверьте, под разными углами освещения барельеф выглядит по разному. Светотень — это важная составляющая наше будущей работы.

После окончания нанесения объема даем ему высохнуть окончательно. В зависимости от толщины на это потребуется от 1 до 2 суток.

Обработка панно

Для этого можно использовать различные скребки, маленькие резцы, стоместки. Также вариант обработки гравировальные машинки.

Конечный этап обработки – это шлифовальная и наждачная бумага.

После того как обработка закончена, покрываем всю работу грунтовкой .

Я применяю грунтовку акриловую глубокого проникновения. Они легко доступны в строительных магазинах. Вместо грунтовки можно использовать разведенный клей ПВА.

Грунтовать нужно обязательно, это придаст прочности барельефу. Вообще за весь процесс работы я грунтую три раза, один раз до нанесения объема, два раза после обработки.

Тонировка

Это окраска нашей картины. Тонировка может быть одноцветная, в этом случае передача объема происходит за счет света и светотени.

Тонировка может быть монохромная — два, три цвета.

В технику входит метод вытирания выступающих частей картины влажной тканью.

Полноцветная тонировка мне ограничивается по количеству цветов.

Все зависит от задумки проекта. Помним с цветами работаем осторожно. Главное правило в тонировке — не переборщить. Очень важно знать, любой окрас съедает часть объема нашей картины.

Готовый барельеф нужно покрыть лаком или декоративным . Можно использовать матовый акриловый лак из баллончика.

Художественная штукатуркаСкульптурная живопись: удивительные картины из декоративной штукатурки

Художественная штукатуркаНастенное панно из гипса: мастер класс по декору часов

Мастер-класс: Барельефы и венецианская штукатурка

Автор сегодняшнего мастер-класса — читинец Павел Ляхов.

После окончания художественно-графического отделения Сретенского педколледжа он начал делать барельефы у себя дома в качестве хобби, не думая, что свяжет с этим жизнь.

— Барельеф — это древнее искусство. Раньше барельефами украшали стены домов и с внешней, и с внутренней стороны. В Чите можно увидеть барельефы в виде половинки скульптур, которые как бы приклеены к фасадам. Однако сейчас художники по всему свету, не сговариваясь, стали делать барельефы, не похожие на те, что были популярны раньше. Это новый вид, у которого ещё даже названия нет, сочетающий барельеф с линией перспективы, напоминающий эффект 3D технологии. К примеру, улица уходящая вдаль. Вся фишка тут в том, что происходит некий обман зрения, и кажется, что в барельеф можно идти, при этом изображение не просто нарисовано, а вылеплено и выдаётся из стены сантиметров на пять.

У иных мастеров, например, у Дали, есть барельефы, где даётся намёк на глубину и перспективу. Но в данных работах внимание не концентрируется на эффекте 3D, а он является неким эпизодом, получившимся неизвестно почему.

Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.

Мне кажется, что я изобрёл некую технику для изготовления 3D барельефов, аналогов которой пока не встречал. Помимо 3D барельефов можно сделать и простое выпуклое украшение стен в виде орнаментов, цветов или каких угодно рисунков. Говорят, что работа эта только для художников, так как владеют ею немногие строители, а учиться этому нужно не один год. Однако для простых изображений не требуется огромного труда и великих художественных способностей, что я попробую продемонстрировать.

Шаг первый

Основой для нанесения декоративной штукатурки могут служить оштукатуренные стены, дерево, гиспо-волоконные листы и древесно-стружечные плиты. Для мастер-класса я выбрал небольшой лист древесно-волоконной плиты. Перед началом работы поверхность необходимо загрунтовать с помощью любой качественной грунтовки глубокого проникновения. Хотя продавцы в специализированных магазинах советуют брать для декоративной штукатурки особую грунтовку, можно смело пользоваться и другими, учитывая, что не все подходят для дерева. Я взял акриловый грунт белого цвета. Наносить грунтовку можно кистью или валиком в один-два слоя и подождать до высыхания от двух до восьми часов — как будет указано на этикетке.

Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.

После грунтовки идёт нанесение подложки. Это своего рода ещё одна разновидность грунта. Производители декоративных штукатурок уверяют, что подложка обязательна для лучшей сцепки материала с основой. Её также наносят валиком или кистью. На практике подложку применяют мало, считая её лишней тратой времени и материала. Однако слой подложки будущему творению не навредит. Впрочем, для мастер-класса я её не использую.

Шаг второй

На грунтовку или подложку наносится декоративная штукатурка или, как ещё говорят, фактура. Разновидностей венецианских покрытий великое множество. В Чите реализуется продукция нескольких производителей, и у каждого из них имеется не один десяток видов штукатурок с разнообразными эффектами и способами нанесения.

Фактура, которую я буду наносить, называется «Rilievo» компании «San Marco». Аналогичный материал с небольшими различиями будет «Clavel Riviera» и «Derufa Marmur», также сюда можно причислить супер текстуру.

При помощи шпателя материал намазывается на кельму, а затем размазывается по основе. Движения кельмы могут быть хаотичными или повторяющимися: скажем, круговыми или волнообразными. Здесь нет абсолютной рекомендации, это больше вопрос вкуса и воображения. Хотя надо сказать, что у каждого мастера есть свой особый стиль нанесения таких фактур, который получается лучше всего.

После того как вся поверхность основы покрыта фактурой, нужно подождать от некоторое время — от трёх часов до нескольких дней — в зависимости от толщины слоя. После высыхания можно приступать к тонировке, однако я сделаю на этом листе небольшой и несложный барельеф.

Шаг третий

Прежде всего нужно выбрать рисунок, а затем нанести его контуры на оштукатуренную основу. Рисовать, как впрочем и делать барельеф, не возможно научиться сразу. Поэтому, каким будет ваш барельеф — зависит от ваших художественных способностей и фантазии.

Для изготовления барельефа используется шпатель и мастихин — маленький шпатель, который можно приобрести в специализированных магазинах, например, в Художественном салоне. Можно сказать, что инструментом в этой работе может служить, что угодно — самодельные приспособления или применяемые для другого «ковырялки» и «точилки».

При помощи мастихина штукатурка наносится в нарисованный контур будущего барельефа. Можно уложить и абсолютно плоский рельеф, как через трафарет, а можно сделать как я — фигурно и с завитками. В любом случае материал покажет себя после тонировки.

Штукатурка после высыхания хорошо поддаётся наждаку и даже ножу. Кроме того, всегда можно долепить какую-то часть. Несчастную бабочку можно долго точить и резать, пока она не превратится в произведение искусства, однако моя цель — показать только работу с декоративной штукатуркой, её эффекты и потенциал.

Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.

Шаг четвёртый

Для тонировки используется специальная краска или, как её ещё называют, лессирующее покрытие. Выбор среди них также велик — каждый производитель выпускает с десяток наименований красок, имеющих свои достоинства. Одни краски обязательно защищать лаком, другие имеют блестящую поверхность, третьи — матовую.

Тут опять же всё дело в личном вкусе. Перечислю некоторые названия: «Pastello Mediteraneo» от производителя «Derufa, Perlaceo» или «Velatura» от компании «San Marco»

Нужный цвет краски получается с помощью колера. А наносится она самой обычной губкой. Все эффекты получаются, как по волшебству. Если сильно захотеть, то можно и научиться управлять процессом создания эффектов. После нанесения краски работу можно покрывать всякими перламутровыми составами, а также составами с эффектами позолоты.

Ремонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.

Главное — помните, что научиться видеть красоту — это большая способность, а законченная художественная работа — неживая. Всегда должно быть место совершенствованию.

с чего начать мастеру, рассмотрим в мастер-классе

При планировании дизайна квартиры, неизменно возникает желание сделать интерьер необычным, запоминающимся, таким, который больше нигде не увидеть. Решить все эти задачи может декоративный барельеф, благодаря уникальной возможности воплотить в жизнь любые фантазии для создания изысканной обстановки. Барельеф на стене сделанный своими руками выглядит, как произведение искусства, а опытные мастера смогут сделать и объемные, реалистичные картины.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Изначально такое оформление принято было использовать в частных домах, в помещениях, где есть камин, но, время показало что этот стиль отделки помещений прижился и при дизайне квартир, к примеру, при декорировании дверных и оконных проемов.

Многие думают, что такая техника оформления весьма отразится на семейном бюджете, на самом деле выполнить такую работу способен даже начинающий мастер, знающий методику и использующий пошаговую инструкцию своими руками.

Какое оформление использовать?

Говоря откровенно — ограничений здесь нет, выбор барельефа зависит только от фантазии и от общего дизайна. К примеру, роскошно смотрится ручная лепка в виде узора, обрамляющего оконный проем. Освежить комнату можно используя природную тематику: дерево, цветы, камни, мостик над прудом. Посмотреть результаты такой работы можно на фото.

Труднее всего выполнить картину с объемным изображением или создать барельеф в виде сюжета своими руками.

Дополнительную изюминку любой работе с ручной лепкой можно придать при помощи подсветки или же добавить немного цветовых акцентов.

Для создания ручной лепнины на стене своими руками понадобятся некоторые инструменты, найти которые можно в художественных и строительных магазинах. Инструменты могут отличаться в зависимости от выбранного типа барельефа. Стандартным набором для всех являются:

полиэтиленовая пленка;
резак;
перчатки;
маркер;
мастихины.

Для изготовления цветных барельефов на стене своими руками, дополнительно понадобиться колер или краска.

Начальный этап

Очень часто можно увидеть совет непосредственно на подготовку стены, но правильнее будет сначала определиться с помещением, где будет выполнен барельеф. Обязательно оценить состояние самой стены, где будет панно, посмотреть поместиться ли выбранное изображение и хватит ли света, чтобы это произведение искусства выделялось в интерьере или же понадобиться дополнительная подсветка.

При выборе эскиза, не стоит сразу же браться за выполнение сложного образца, но и слишком простое изображение не подойдет. Для того, чтобы набраться опыта, сначала стоит потренироваться на изготовлении барельефов с природными формами: листья, бабочки, цветы, хвоя.

Затем необходимо подготовить саму стену очистив ее от старых покрытий, прогрунтовав и зашпаклевав поверхность. Очень важно чтобы шпаклевка хорошо просохла.

Барельеф из гипсовой штукатурки

При этом варианте изготовления барельефа понадобиться изображение, которое будет перенесено непосредственно на стену. Выполнить это своими руками сможет даже начинающий мастер. Для этого, на нарисованный эскиз сверху накладываем пленку и по ней, маркером, наносим изображение. Затем переносим его на стену.

Совет: чтобы барельеф лучше держался, на основу лучше нанести шпателем акриловую шпаклевку или марсельский воск.

Чтобы барельеф не растрескался, каждый слой должен хорошо просохнуть, и лишь потом наноситься следующий. Для того, чтобы придать изображению нужную форму, используют специальные лопатки — мастихины.

Конечный этап работы и придания барельефу законченного вида осуществляется при помощи мелкой шкурки, которой сглаживаются все неровности. На этом же этапе прорабатываются мелкие детали, наносятся цветовые акценты при помощи водоэмульсионной краски.

Подробный мастер-класс изготовления дерева можно посмотреть на видео.

Отливаем барельефа из гипса

Многие мастера любят эту технику за счет того, что можно легко изготовить даже самый сложный рисунок своими руками в довольно короткое время.

Для изготовления такой лепнины нужны формы. Это может быть как силикон, поскольку с ним проще работать, так и пластмасса.

Этапы изготовления:

Для начала понадобиться ящик, который можно собрать из обычных реек. Его размер должен быть равен высоте и ширине нашего будущего барельефа.
Чтобы гипс не пристал к форме, поверхность застилаем пленкой и расправляем все складки.
Если изображение планируется делать довольно объемным, понадобиться внутренний каркас из проволоки.
В такую форму заливаем гипс, или алебастр и даем ему постоять не меньше 12 часов, для того, чтобы он схватился.
Для того чтобы добавить объем изображению, используют резцы для углубления, либо наращивают дополнительную гипсовую структуру.
Для создания сюжета, часто используют отлитые фигуры своими руками, которые крепят на основание и промазывают швы между ними гипсом.

Для новичков в таком виде декорирования лучше всего начинать работать именно с этим материалом, поскольку этот вид изготовления картин из гипса своими руками гораздо проще, чем метод ручной лепки.

Вместе с самостоятельно вылепленными деталями мастер может использовать и готовые и готовые гипсовые изделия в сходной тематике.

На видео можно посмотреть мастер-класс с этапами изготовления барельефа из гипса.

Крепление барельефа к стене

Монтаж готового барельефа к стене своими руками не сложнее чем укладка обычной кафельной плитки. Лучше всего использовать для этого обычный плиточный клей для любого материала, из которого использован отливной барельеф. Тяжелые элементы лучше закрепить на саморезы.

На стену устанавливаем маячки из реек. Клей наносим на стену и на приклеиваемый образец и по отвесам наносим на стену. Можно использовать опору снизу, чтобы барельеф не сполз с нужного места используя рейку. Швы и отверстия отделывают шпатлевкой или алебастром и затем шлифую.

Законченный вид такому панно можно придать при помощи лака или водоэмульсионной краской, которые сыграют роль водоотталкивающего материала. Подробнее в мастер-классе на видео ниже.

Отделка стен барельефом добавит помещению индивидуальности, а композиция обязательно вызовет восторг у окружающих и скажет о хорошем вкусе хозяина дома.

Барельеф на стену

что это такое, как сделать картину из шпаклевки, изготовление в домашних условиях для начинающих, идеи, мастер-класс, уроки, фото

Гипсовый, пластиковый, штукатурный барельеф – оригинальное украшение, подходящее для многих интерьерных стилистик. Такой вариант декора создает уникальнейшую изюминку в любом помещении. Подсвеченный нужным образом, он создает весьма объемную композицию.

Рельеф — особый скульптурный прием, когда композиция создается лишь частично в виде объемного изображения на плоскости.

Что такое современный барельеф

Многие задаются вопросом: что же такое барельеф? Данная техника представляет собой один из видов скульптурного изображения в пределах плоскости, слегка возвышающегося над ней. Для создания такой «выпуклой» картины, допустимо применять очень разные материалы: штукатурные смеси, в том числе на основе акрила, гипс, различные виды камня (мрамор, известняк), древесина, полистирол, глина, металл, бумага и прочее. Популярная тематика – фигуры людей, животных, птиц, рыб, деревья, цветы, дома, корабли, пейзажи, различные геометрические абстракции. Выполняются такие предметы как в помещениях, так и на фасадах здания.

Барельеф – скульптуры выступают над плоским фоном менее, чем на половину.

Преимущества, недостатки художественной лепнины

Как и любой другой способ декорирования помещений, лепное украшение имеет ряд преимуществ:

качественно выполненный барельеф смотрится дорого, роскошно;
изделие из гипса, пенопласта обойдется совсем недорого;
при помощи лепнины создается уникальное оформление любой комнаты;
отделка рельефными картинами отлично подходит практически для любых интерьерных стилей;
при помощи барельефа легко скрыть некоторые недостатки стен, зонировать комнату.

В современных интерьерах декорирование такими скульптурными композициями стало доступным.

Также существуют некоторые минусы:

создание данного предмета – процесс трудоемкий;
гипсовые конструкции не подходят для размещения во влажных комнатах (ванной, кухне), а также под открытым небом;
готовое изделие требует регулярного ухода.

Барельеф изготавливается из древесины, глины, алебастра, гипса или камня.

Характеристика барельефных картин в интерьере

Объемная лепнина, расположенная внутри квартиры, частного дома, кафе, другого подобного заведения, смотрится очень по-разному. Исторически, подобные изделия высекались из камня, вырезались из дерева. Сейчас ими оформляются дверные, оконные проемы, декорируются стены, арки, потолки, ниши, камины, колонны в квартире.

Барельефные изделия в отличие от обычных скульптур позволяют сохранять масштаб 1:1 и при этом экономить на материалах.

Совет: чтобы рельеф выглядел объемнее, его подсвечивают спотами, светодиодами на ленте.

Инструменты для лепки из шпатлевки в квартире

Для лепных работ со шпаклевкой понадобятся следующие инструменты:

шпатель;
кельма для декоративной штукатурки;
ножи-мастихины;
ведерко для раствора;
стеки разного размера;
карандаш для прорисовки контура;
полиэтиленовая пленка;
стамеска;
наждачная бумага;
малярная лента;
кисть-макловица;
кондитерский шприц;
резиновые перчатки.

Объемные композиции неизменно ассоциируются с классическими стилями.

Из материалов понадобится сама штукатурка, краска-грунт, марсельский воск, акриловые или латексные краски, клей, краска-спрей.

Техники изготовления рельефных рисунков своими руками

В домашних условиях барельефы выполняются преимущественно из пластичных материалов – глины, гипса, бумаги, соленого теста. Реже приобретаются стандартные пластиковые элементы, имеющие более низкую художественную ценность.

Такой декор уместно будет смотреться в одноименном дизайне, арт нуво, модерне, барокко, рококо, ампире.

Из гипсовой штукатурки

Гипсовые, штукатурные изделия создаются в следующих техниках:

Свободное гипсование отдельных элементов, которые не закреплены на стенку. Это лучший вариант для начинающих, так как конструкцию можно отредактировать несколько раз;
Гипсование моделей на самой стене – выполняется непосредственно на опорной плоскости;
Обратное литье – сложный способ, при котором модель выполняется с использованием изложницы. Техника хороша тем, что позволяет создать много одинаковых деталей;
Плоская лепка сразу на стене – для работы требуется определенный опыт. Готовое изделие представляет собой замысловатую картинку, отдельные детали которой заходят на потолок, огибают углы.

Этот природный материал хорошо подходит для создания лепнины.

Совет: если лепка выполняется из отдельных элементов, их приклеивание производится при помощи ПВА, акрилового клея.

Из глины

Часто барельефы выполняются из цветной полимерной глины либо из обычной. Оба варианта требуют обжига в печи, с последующим закреплением на стене. Существует плоская и объемная лепка. И ту, и другую выполняют на подложке при помощи различной формы стеков и пальцев рук. Готовый предмет обжигают, наклеивают на стену. Большие картины составляются из множества деталей. Популярностью пользуются «ботанические» барельефы – в пласт глины «закатываются» объемные живые цветы, сверху накладывается форма, в которую заливается жидкий раствор. Итог – плоская поверхность с объемными растениями на ней.

Глина — самый доступный материал, который подходит даже для новичков.

Из бумаги

Создание объемной картины из папье-маше – быстрый, дешевый способ. Застывший состав выходит более прочным, чем гипсовый. Для выполнения понадобятся бумажные салфетки и клей ПВА. Из данных материалов вымешивается густая масса, из которой вылепливаются детали картины. Готовая композиция слегка тонируется, покрывается слоем краски, лака.

Барельеф из бумаги придаст вашему жилищу оригинальный и неповторимый вид.

Как сделать барельеф в домашних условиях

Перед началом создания объемной картины требуется определиться с подходящим местом. Желательно, чтобы оформляемое пространство не имело другого декора, было ровным, хорошо освещенным. Рисунок также продумывается заранее. Проще всего выполнить геометрические узоры, абстракции, сделать ягодки, листики – немного сложнее. Для выполнения картин, изображающих реалистичных животных, изящные растительные элементы, портреты, понадобится некоторый опыт.

Полиуретановая лепнина — экологический материал. При помощи лепнины из полиуретана можно зрительно откорректировать помещение.

Совет: если изображение составляется из нескольких деталей, швы между ними аккуратно замазываются, на всю картину равномерно наносится финишное покрытие.

Подготовка эскиза, разметка стен

В начале работы оформляемая стена очищается от любых имеющихся покрытий (краски, обоев и др.). Выравнивание также необходимо – для крупных изделий перепады высот должны составлять не более двух-трех мм. на каждый метр. Разметка наносится на уже ровную стенку, но эскиз, предварительно, создается на бумаге.

Не следует пытаться выполнить чрезмерно сложные картины, если не имеется достаточного опыта.

Совет: ограничивают габариты изображения при помощи малярного скотча, тонких реечек, прибитых к стене.

Закрепление трафарета

Трафарет выполняется из самоклеящейся пленки, картона. В последнем случае к стене его фиксируют обычным скотчем, малярной лентой. Убирают шаблон после того, как контур обведен либо, когда элемент изделия выполнен и подсушен.

Создать барельефную конструкцию можно даже новичку.

Грунтовка стены

Стенка тщательно грунтуется – лучше использовать грунтовки глубокого проникновения. Если картину предполагается лепить на гипсокартон, ровнять его не требуется. После того, как плоскость подсохнет, наносится базовое штукатурное покрытие, сверху – основной фоновый слой, который, при желании, тонируется любым колером.

При разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

Совет: для максимальной адгезии рекомендуется нанести два штукатурных слоя.

Нанесение штукатурки на стену

Штукатурная смесь наносится на обрабатываемую поверхность тонкими слоями – чтобы хорошо держалась. Важно, чтобы штукатурка не была слишком жидкой – иначе состав просто стечет вниз. При помощи шпателей, стамесок, формируется изображение. Чтобы сделать картинку объемной, штукатурный слой наращивается, в особо высоких местах вкручиваются саморезы, придающие изделию прочность, предохраняющие его от осыпания.

Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля, независимо от того, из какой страны интерьер «родом».

Совет: во время лепки предмет слегка смачивают из пульверизатора, чтобы он не пересыхал и не трескался.

Убираем шаблон

Шаблон удаляется после того, как изделие подсохло, уже не деформируется при физическом воздействии. Реже трафареты удаляют сразу после перевода картинки на стену или после нанесения штукатурной смеси.

Можно изобразить архитектурные мотивы, античные сюжеты или абстрактные элементы.

Совет: перед нанесением финишного покрытия, предварительно просушенную поверхность аккуратно шлифуют, не нарушая выполненной фактуры.

Декор барельефа

Декорируется барельеф акриловыми красками, красителями в баллончиках. Отдельные детали, контуры, прожилки листьев, глазки животных и людей прорисовываются тонкими кисточками. Чтобы сделать рельеф немного выше, глубже, используются темные цвета, наносимые на участки, требующие заглубления. Использовать допускается сколько угодно различных оттенков, но излишней пестроты желательно избегать.

Объемная картина может изготавливаться на самой стене, или устанавливаться заранее приготовленная плита с готовым рельефным изображением.

Примеры, интересные идеи для стенки-рельефа

Барельефные узоры весьма разнообразны – тематика зависит исключительно от фантазии мастера. Барельефы делаются крупными, занимающими всю стену либо совсем небольшими, располагающимися над письменным столом, изголовьем кровати, межкомнатной дверью, аркой, по периметру окна, вокруг телеэкрана и др. Для различных комнат делаются разные картины.

Барельеф смотрится очень эстетично, его не сравнить с другими видами внутренней отделки.

Детская комната оформляется объемными картинками, изображающими любимых мультяшек, миленьких животных, цветочки, ягодки. В спальне на стене хорошо смотрится огромная выпуклая бабочка, размещенная над кроватью, поле пушистых одуванчиков, в технике, напоминающей фреску. Гостиная оформляется широкоформатными розами, проработанными так, что лепестки смотрятся тонкими, а капельки воды на них – прозрачными. Ветви деревьев на полностью свободной стенке сплетаются так, что легко образуют рамку для картины или крупного зеркала.

Не обязательно быть скульптором или художником, чтобы справиться с этим. Достаточно получить элементарные навыки.

В прихожей лепят арку, оформляемую райскими птицами, типа колибри. Если имеется свободная стена, на ней изображают дикое животное, которое символически будет охранять дом. Это может быть кто угодно – волк или зебра, лев или маленький тигренок, снежный барс или даже злой котик манул. Картина аккуратно прорисовывается цветом, покрывается влагозащитным составом. Кухонный интерьер декорируется теплыми, преимущественно яркими, «вкусными» тонами – оранжевым, салатовым, малиновым и др. Изображать рекомендуется фруктовые корзины, натюрморты с аппетитными блюдами, цветочные букеты. Чтобы создать барельеф в ванной, используют влагостойкие покрытия, морскую тематику – волны, парусники, водоросли, силуэты дельфинов, подводных рыб и прочее.

Такой декор способен украсить любое помещение.

Где можно обучиться барельефным работам начинающим

Искусству выполнения рельефов обучают все учреждения образования, имеющие художественную направленность. На это уходят годы, но объемные картины, выполненные такими мастерами, являются настоящими шедеврами. Не каждый позволит себе потратить три-пять лет в учебном заведении, да и не все собираются творить произведения искусства. Чтобы научиться делать простенькие объемные узоры, элементарные фигуры, линии, достаточно посмотреть несколько пошаговых мастер-классов с фото, обучающих видеоуроков, ежедневно публикуемых на сайтах, касающихся ручного творчества, оформления интерьера.

Композицию подобрать можно под свой, индивидуальный вкус. И воссоздать ее, прямо на стене, своими руками.

Заключение

Барельеф, даже совсем небольшой, способен полностью преобразить комнату, сделав ее уникальной. Подробнейшие мастер-классы по выполнению декоративных панно из любых материалов, легко найти в интернете, на сайтах по тематике хенд-мейд. Для оформления больших пространств, создания изображений высокой сложности, обычно приглашаются мастера-оформители.

Такая высокая уникальность делает каждый декор единственным и неповторимым.

ВИДЕО: Создание барельефа на стене своими руками.

50 идей дизайна интерьеров с использованием барельефа:

Эффект мрамора, барельефная окантовка и класс элегантных складок — ОНЛАЙН КЛАСС

Описание

В связи с полученным удивительным запросом, мы очень рады наконец объявить о запуске наших онлайн-мастер-классов по сливочному крему!

Это идеальный базовый урок для любого новичка или любого, кто хочет начать свое путешествие по маслу. Другая фотография — это настоящий торт, который мы приготовили в классе. Это было сделано в один жаркий день и некогда заморозить лепешки для складывания в стопки.Вы увидите все неудачи и способы их решения. Никаких пауз, трюков с камерой, никаких правок … только настоящая сделка!

Фактическая живая демонстрация уже состоялась, но полное видео будет постоянно доступно в эксклюзивной группе Facebook, которую мы создали. Только те, кто забронировал курс, получат доступ к этому занятию, и вы будете иметь право на неограниченный доступ, чтобы вы могли смотреть его столько, сколько захотите и в удобное время. Мы также гарантируем неограниченную онлайн-поддержку для каждого конкретного класса.Это идеальный способ начать изучать прекрасные техники, которые можно использовать с масляным кремом. Присоединяйтесь к нашему классу сейчас!

Присоединяйтесь к нашему Эффект мрамора, барельефная окантовка и элегантные складки. Класс
Мы будем создавать ЭКСКЛЮЗИВНУЮ группу FB, и мы будем делать этот прекрасный проект — ЖИТЬ сверху вниз и используя настоящий торт!

Стоимость класса

составляет всего 45 фунтов стерлингов, включая:

демонстрация того, как сделать наш термостойкий сливочный крем с коркой
демонстрация того, как правильно приготовить торт (обрезать, выровнять, наполнить, испечь торт)
демонстрация того, как складывать многоярусные торты

Демонстрация

о том, как сделать красивую технику мрамора, способ QoH

Демонстрация

о канте Bas Relief и о том, как эффективно укладывать его на торт
демонстрация того, как складывать элегантные складки
пожизненный доступ к видео
безлимитная онлайн и офлайн поддержка

Все участники также получат электронный сертификат QoHCC.

Совместное использование видео за пределами FB Group СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО. Любой, кого поймают, поделившись видео, автоматически аннулирует ваше членство без возврата денег, и вам будет запрещено присоединяться к будущим занятиям.

Это будет так весело, и нам не терпится увидеть вас виртуально в классе!

Примечание: после подтверждения оплаты мы приглашаем вас в нашу ЭКСКЛЮЗИВНУЮ группу FB.

Барельеф в спальню своими руками: мастер-класс и фото | Своими руками

ПРИ НАЧАЛЕ РЕМОНТА В СПАЛЬНЕ ОБЫЧНЫЕ ОБОИ НЕ ЗАКАТЫВАЛИСЬ.ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ПРОСТОЙ И, ПО НАЛИЧИИ, ДОСТУПНО ДЛЯ КАЖДОГО СПОСОБА УКРАШЕНИЯ СТЕНЫ БАРЕЛЬЕФОМ. И ЭТО БЫЛО.

Подготовка стены

Стена очищена от старых обоев. Покрыта грунтовкой глубокого проникновения. Высохло. Затем облицовывают гипсовым наполнителем, просушивают. Она нанесла еще один слой грунтовки. Понравившийся рисунок был распечатан на принтере. Простым карандашом набросок был перерисован на стене.

Птицы своими руками

Она нанесла на рисунок штукатурку, придав объем элементам.Развести состав (вода и замазка) небольшими порциями в небольшой пластиковой емкости в соотношении примерно 1: 2, доведя смесь до консистенции густой сметаны. Объем создавался в несколько слоев с промежуточной сушкой.

Виноградная лоза

Для листьев вырезан трафарет. Через него формируются узоры на стене, накладывая шпаклевку слоями с промежуточной сушкой (фото 1, 2). Виноградка подготовлена заранее. Для этого разобрали гроздь декоративного силиконового винограда.Овальные плоды разрезали пополам и приобрели форму. Залил их шпаклевкой. Высохло. Вылез из формы. На штукатурный раствор приклеила заготовки к стене.

Заключительный этап

Зачистил все шероховатости барельефа наждачной бумагой (фото 3). Загрунтовал. Покрыть всю поверхность стены белой акриловой краской в два слоя. Высохло. Расписан цветными акриловыми красками (фото 4)

Лепнина на потолке

На очищенный потолок нанесена грунтовка, просушена.Белая акриловая краска растворила голубой цвет с помощью небольшого количества клея ПВА. Добавила в раствор гипсовой замазки до состояния густой сметаны. Этим составом была оштукатурена вся поверхность потолка. Загрунтовал и просушил. Вырежьте трафареты из плотной бумаги.

Наклеил малярным скотчем на потолок по периметру и центру. В небольшой емкости с водой рассыпалось немного клея ПВА и белой акриловой краски.

В раствор добавила наполнитель до состояния густой сметаны, чтобы масса не стекала, а ложилась на трафарет.Нанесив на них приготовленный состав, аккуратно снял бумагу.

Высохло. Зашкилила шероховатость наждачкой (фото 5, 6)

Смотрите также: Барельеф (объемный рисунок) на стенах своими руками

Барельеф в спальню своими руками — фото

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ.БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Скульптурных Мастерских | Brookgreen

С созданием Центра американской скульптуры Кэрролла А. Кэмпбелла-младшего, Brookgreen Gardens расширили свой образовательный охват для более широкой аудитории, проводя в течение года семинары по скульптуре и рисованию под руководством известных на национальном уровне скульпторов.Чтобы связаться с нашим отделом скульптуры, нажмите здесь и выберите «скульптура» в контактной форме.

2021 Мастерские программы скульпторов Уоллеса

5–9 апреля — Животные в барельефе с Родом Зулло, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.

Студенты научатся моделировать барельеф животного из глины, затем сделают форму и отлиют ее из полимерного материала. Также будут обучены технике окрашивания или патинирования.

Род Зулло родился в 1965 году в округе Бакс, штат Пенсильвания.Когда ему было пять лет, его бабушка, художница, призвала родителей отдать его на частные уроки искусства у известного импрессиониста округа Бакс. Прекрасный ученик искусства, он постоянно ищет свою истину и свой язык. В течение 20 лет Род путешествовал по всему миру в качестве проводника рыбака, от голубого марлина до ручьей форели. Он также писал журнальные статьи для ведущих спортивных изданий. Поездка за границу познакомила его с различными стилями искусства, средствами и сообщениями. Изучая мастеров прошлого и настоящего, он исследовал скульптуру как метафору человеческого существования.Под руководством и наставничеством скульптора Флойда Т. ДеВитта Род научился выходить за рамки буквального и повествовательного, чтобы создавать созерцательные и выразительные работы, но осознающие традиционные основы. Его цель — увидеть абстрактные формы в природе и выразить это в скульптуре, сочетая компоненты дисциплины и творчества, чтобы выразить концепцию, а не изображение. Он является членом Национального общества скульпторов.

26-30 апреля — Развитие глаза скульптора с Саймоном Коганом, FNSS.650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Действие, энергия, движение и эмоции в скульптуре — это не драматическая маска или символический жест. Это части скрытого секрета, который нужно открыть и воплотить в жизнь.

Мы научимся видеть в модели больше, чем утомительный отчет о функциях и деталях. Мы раскроем скрытые эмоции в обыденных позах и создадим уникальные, захватывающие скульптуры. Мы найдем шепчущее движение и превратим его в ярко выраженное действие. Мы увидим, как движение и характер связаны с анатомией и структурой и как они определяют как возможности, так и ограничения.Превратить кусок глины в захватывающую и мощную форму — это волшебство. Я помогу тебе развить глаз, который откроет эти секреты. Студенты будут работать с моделью, используя материал по своему выбору (масляная глина, водная глина).

Симон Коган родился в России. Он получил 13 лет классического академического образования в Москве, в том числе степень МИД, а также стажировку у известного скульптора Исаака Бродского. С момента иммиграции в США в 1991 году он неуклонно становился известным в стране как скульптор, чьи широко известные работы — от монументальных до миниатюрных — отражают смелое, но поэтическое стремление к архетипам и вызывают у зрителя чувство бесплотности.Член Национального общества скульпторов Саймон Коган давно разделяет свою страсть к искусству, преподавая скульптуру, живопись, анатомию и рисунок в США и за рубежом.

3-7 мая — Скульптура животных с Адамом Матано. 650 долларов плюс плата за материалы.

В этой мастерской скульптуры животных мы будем делать скульптуру как в студии, так и из жизни одного из длинорогих рогатого скота на выставке «Животные на плантациях». Мы обсудим пропорции, анатомию животных и их функции.Мы также применим его к изготовлению арматуры, а также к его влиянию на формы, которые будут представлены в глине. Познакомившись с нашей моделью, мы узнаем, как применить его уникальный характер и отношение к нашей скульптуре. Каждый ученик подберет свою композицию и позу для скульптуры. Ритм и дизайн будут подчеркнуты по мере развития наших индивидуальных композиций. Приветствуются все уровни, от начального до продвинутого.

Адам Матано — современный репрезентативный художник, специализирующийся на скульптуре.Его работа — это органично развивающийся процесс, сочетающий в себе инстинктивную реакцию на жизнь, его интерес и восхищение миром природы и нашими отношениями с ним. Исследование этих идей позволяет создавать психологически насыщенные, ритмичные произведения искусства. Интерес Адама к природе и искусству и его увлечение возникли в раннем возрасте. В начале своей карьеры он вынашивал свои музыкальные интересы, которые теперь играют неотъемлемую роль в его общей эстетике, а их принципы отражаются в его скульптурах. Большинство субъектов Адама — это модели из реальной жизни, с которыми он проводил время посредством наблюдения или взаимодействия.Адам получил степень бакалавра искусств в области скульптуры в Колледже изящных искусств Академии Лайма в Коннектикуте в 2010 году. В настоящее время Адам работает и живет в Лос-Анджелесе, выставляя свои скульптуры и преподавание.

17–21 мая, Геометрия природы: лепка фигур из плоскостей с Риком Касали. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Вылепите фигуру под руководством известного скульптора Рика Казали. Художники создадут 24-дюймовую обнаженную фигуру из пластилина на масляной основе на проволочном каркасе, работая непосредственно с живой модели.Каждый день Казали будет показывать несколько демонстраций, объясняющих основные знания для создания реалистичных фигур со звуковой анатомией. Обсуждаемые темы: «действие» позы, человеческие пропорции, геометрические плоскости, грубая анатомия и органические ритмы, связывающие все это воедино. Рекомендуется для художников-портретистов, скульпторов, резчиков по дереву, студентов-рисовальщиков и компьютерных аниматоров. Приветствуются все уровни квалификации.

Рик Касали — фигуративный художник из Мэриленда. Художник и скульптор, работающий маслом, Рик выражает признательность к природе и любовь к фигуре.«Честное изучение природы ведет к красоте», — говорит Казали. Его стиль включает в себя классицизм, импрессионизм и элементы современного дизайна, стремясь объединить вневременную геометрию греков со свежим импрессионистским видением реальности. Рик учился в Институте искусств Мэриленда в Балтиморе, а затем прошел стажировку у известных художников-портретистов Седрика и Джоанетт Эджели на их ферме в Эджуотере, штат Мэриленд. Именно Джон Эберсбергер познакомил Рика с Эгели, и Рик благодарит Джона за то, что он открыл глаза на цвет и развил команду рисования портрета и фигуры.Касали также много учился у скульптора Стивена Перкинса, эксперта в области человеческого строительства и анатомии. Дополнительные наставники включают колорист Джордж Т. Турмонд и художник-портретист Майкл Шейн Нил.

7-11 июня — Скульптура фигуры с использованием метода размера взгляда с Джейсоном Арклесом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

«Размер прицела» — это метод, призванный превратить глаз художника в мощный объективный инструмент измерения. Его истоки восходят к раннему Возрождению.Этот метод стал популярным в парижских студиях 19 века, широко известным как «французский метод». Используя отвес, зеркало и простые оптические и геометрические принципы (без математики!), Художник практически не нуждается в измерениях циркуля, штангенциркуля, линейке или композиционных канонах, таких как рисование центральной линии вниз по туловищу или разделение лица на части. три равные части для расположения функций. Результатом для художника является улучшенная зрительная память и инстинкт видеть «большой вид» композиции, ведущий к личному, не шаблонному стилю в искусстве.Освоив метод, ученик может эффективно моделировать на глине копию всего, что он видит в природе вокруг себя.

Джейсон Арклес — американский скульптор, историк искусства, подкастер и автор, живущий во Флоренции, Италия. Брукгрину очень повезло провести у себя один из своих семинаров, поэтому этот класс быстро заполнится. Арклес начал свое обучение в 1996 году в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, где он в конечном итоге возглавил экспериментальную программу скульптуры, инициированную Сесилом, которая стремилась возродить метод размера прицела, используемый скульпторами 19 века в Париже.Арклес управляет студией во Флоренции, Италия, и работает по частным заказам, специализируясь на портретной живописи из мрамора, а также фигур и памятников в различных средствах массовой информации. В 2010 году Арклес получил степень магистра в области сакрального искусства и архитектуры по программе Ateneo Pontificio Regina Apostolorum, учрежденной Ватиканом в соответствии с папской властью. Арклес преподает и читает лекции по всему миру, а с 2014 года он работал в отделе истории искусств Британского института Флоренции.В 2015 году он создал успешный подкаст под названием The Sculptor’s Funeral, который получил международную аудиторию, обсуждая и продвигая все, что имеет отношение к фигуративной скульптуре.

14–18 июня — Создайте свою собственную медаль Brookgreen с Хайди Ваствит, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.

Односторонняя художественная медаль — это масштабный проект, который можно выполнить за пять дней. В первый день Хайди Ваствит проведет студентов по территории, чтобы сделать свои собственные эталонные фотографии.Затем будет два с половиной дня лепки и полтора дня лепки и гипсового литья. За дополнительную плату в размере 100 долларов, покрывающую расходы на отливку, патину и доставку, она отправит ваше изделие на литейный завод и отправит вам готовую бронзовую медаль. Те, кто не хочет бронзу, могут забрать домой гипсовую повязку.

Хайди Ваствит — ведущий американский медалист и скульптор, специализирующийся на бронзовых барельефах. Вместе с широким спектром частных монетных дворов она произвела более 1000 монет, медалей, жетонов и редких копий монет с 1987 года.Она была главным гравером Sunshine Mint в течение 11 лет и ведущим дизайнером / скульптором Global Mint в течение пяти лет. В 2001 году она открыла свою собственную студию, переехав из Айдахо в Сиэтл в 2003 году, а затем в район залива Сан-Франциско в 2013 году. Она является президентом Американской ассоциации медаллических скульптур, а также бывшим президентом и основателем Гильдии скульпторов Сиэтла. как член Международной федерации медалей. Ее работы были показаны в журналах Coin World и Coinage, и она выставляет свои работы, не заказанные Национальным обществом скульпторов в Нью-Йорке и Художественным музеем Бельвью в Вашингтоне.Она проработала два или четыре года в Консультативном комитете по монетному двору США Монетного двора США в Вашингтоне, округ Колумбия. Медаль и кредиты включают набор из семи монет, выпущенный Султанатом Дарфур, медаль Азиатского Зала славы, награду декана Сиэтла. Юридический факультет Университета, Медаль для выпускников, Награда декана юридического факультета Сиэтлского университета, Премия для выпускников Университета Стивена Ф. Остина, Медаль для посещающих врачей клиники Мэйо, Медаль для выпускников Стэнфордского университета и портрет Уилли Нельсона Island Records.Помимо медальерного искусства, она также создала паблик-арт, включая заказ на памятник Почетной медалью Вашингтонского университета в Сиэтле и восемь бронзовых рельефных панелей для 12-футовых церковных дверей в соборе Святого Павла в Пенсаколе, Флорида.

26–30 июля, начало лепки, с Брайаном Раппом. 325 долларов плюс материалы и плата за модель.

Этот курс специально предназначен для начинающих, но он открыт для всех уровней. Студенты узнают о различных доступных нам глинах и инструментах, а также получат краткое введение в процессы изготовления форм и литья.Студенты также узнают, как строить арматуру и как быстро приблизить и соразмерять человеческие формы, используя живую модель. Мы также совершим поездку по территории и поговорим о коллекции Брукгрина и представленных художниках. В последний день мы изготовим альгинатный слепок наших рук, а также гипсовый слепок, который мы заберем с собой домой. Студенты могут выполнять личную работу, чтобы продолжить или начать с нуля.

Брайан Рапп — фигуративный скульптор и директор программы скульпторов Уоллеса в Brookgreen Gardens.С 2016 по 2019 год Рапп был первым художником-резидентом в Прибрежном университете Каролины, где он обучал всем процессам обработки древней глины и бронзы, известной как литье по «потерянному воску». В 2016 году Рапп получил степень магистра изящных искусств в Университете Оклахомы, обучаясь под руководством скульпторов Пола Мура, FNSS, и Сохаила Шехада. До аспирантуры Рэпп учился в Маскингамском университете студийного искусства и Питтсбургском институте искусств, где занимался компьютерной анимацией. С 2004 по 2006 год Рапп работал со скульптором Аланом Коттриллом в его студии и литейном цехе Coopermill Bronzeworks в Зейнсвилле, штат Огайо, в качестве мастера по формам и воску, а также помогал Коттриллу и его клиентам с многочисленными крупными заказами.Рапп создавал работы как для частных коллекционеров, так и для общественных комиссий, а также выставлял свои работы в нескольких штатах.

9–13 августа, «Создание фигуры в движении» с Бриттани Райан. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Присоединяйтесь к нам в пятидневном путешествии по созданию движущейся человеческой формы. Мы сосредоточимся на том, как лучше всего создать ощущение правдоподобности движения и веса в вашей скульптуре. Мы поговорим о том, как работать с моделью и создавать реквизиты и опоры для позы. Будут лекции и демонстрации по анатомии, жесту и композиции. Мы коснемся некоторых исторических ссылок и посмотрим на некоторых современных скульпторов-фигураторов, которые широко используют движение в своих работах, как в прекрасной форме, так и в культурном содержании.

Бриттани Райан родилась в 1983 году в Сан-Диего, Калифорния. Она получила формальное образование в Колледже искусства и дизайна Лагуны. Окончил в 2005 году со степенью бакалавра гуманитарных наук по специальности «Иллюстрация» и «Скульптура».Проработав два года иллюстратором, Бриттани начала работать над получением степени МИД по рисунку и живописи в том же учреждении. В 2008 году Бретань получила возможность изучать портретную живопись во Флорентийской академии во Флоренции, Италия, в рамках своей программы MFA, которую она окончила весной 2010 года со степенью MFA в Laguna College of Art and Design. У Бретани прочные отношения с местными музеями, а также с местными, национальными и международными художественными ассоциациями. Недавно Бретань была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс, престижной награды, созданной для поддержки успеха и развития начинающих репрезентативных художников.Весной 2018 года Бретань завершила трехлетний проект монументальной скульптуры, состоящей из четырех ходячих фигур героического масштаба, отлитых из бронзы. Скульптуры размещены в историческом главном кампусе колледжа искусств и дизайна Лагуна. В настоящее время Бриттани живет и работает в Южной Калифорнии, периодически участвует в групповых выставках, а с 2014 года является инструктором и координатором отдела скульптуры в Laguna College of Art + Design.

30 августа — 3 сентября, Работа с портретом без модели, с Уэсли Уоффордом, FNSS, 650 долларов, плюс материалы и гонорар за модель.

Этот пятидневный интенсивный семинар будет посвящен бизнесу и искусству портретной комиссии. Он будет имитировать заказы портретной скульптуры, где объект недоступен, будь то историческая или посмертная работа, или конкретная ситуация, когда модель недоступна. Он будет включать в себя взаимодействие с клиентами, контракты, бюджетирование, а также исторические и справочные коллекции. Мы будем использовать живые модели, анкеты и другие ресурсы, чтобы «заполнить пробелы», применяя фундаментальные знания базовой структурной анатомии.Мы также сосредоточимся на композиции, включении повествования и придании эмоционального резонанса. Каждый участник построит арматуру и вылепит портретный бюст из глины на масляной основе. Методы обучения будут включать краткие лекции и дискуссии, экскурсию по историческим примерам из коллекции Брукгрин, а также демонстрации арматурного строительства и скульптуры, демонстрирующие различные техники лепки из глины. Этот курс подходит для начинающих или продвинутых студентов, изучающих скульптуру, и каждый участник получит инструкции, основанные на его конкретном уровне навыков.

Уэсли Уоффорд проявил художественный талант в раннем возрасте. Он поступил на программу бакалавриата государственного университета Валдосты на конкурсную стипендию по искусству, но после нескольких лет обучения решил уехать в Голливуд, штат Калифорния, чтобы работать в киноиндустрии, создавая гиперреалистичных людей, персонажей и животных в скульптуре. Его интерес к передовым полупрозрачным силиконам привел его к разработке собственных формул и методов, которые вывели его на передний план в индустрии создания эффектов для макияжа.Уоффорд работал над более чем 75 фильмами и телешоу, включая «Прекрасный разум», «Ганнибал», «Бэтмен и Робин», «Скала», «Залог» и «Власть». Он лично работал с Робертом Де Ниро, Томом Крузом, Джулией Робертс, Уиллом Смитом, Робином Уильямсом и Расселом Кроу. Уэсли был показан в журнальных статьях и на телевидении и получил множество наград, в том числе премию Оскар и Эмми. В 2002 году он вместе с семьей переехал в горы Северной Каролины, чтобы постоянно заниматься изобразительным искусством.Он по-прежнему работает над эпизодическими фильмами, но большую часть времени проводит на государственных и частных заказах, а также занимается своими собственными композициями. Он является членом Национального общества скульпторов, имеет статус подписи в Американском портретном обществе, а также является избранным членом Академии кинематографических искусств и наук и Общества портретных скульпторов Америки.

13-17 сентября, Портрет в рельефной скульптуре: курс медалического дизайна и процесса, с Юджином Даубом, FNSS.650 долларов плюс плата за материалы

Изучение практики применения рельефной скульптуры к портрету — основная цель этого семинара. Студенты узнают, как отливать свои работы в гипсе и работать с отрицательной формой. Положительный эффект этого метода невозможно переоценить. Студенты будут работать по фотоотчету. Слово «медальон» не обязательно означает, что портрет будет отлит из металла. Здесь он используется как термин, обозначающий формат, процесс или размер. В семинаре также рассказывается, как готовую штукатурку можно уменьшить до меньшего размера и отлить из различных материалов, таких как бронза, смола и глина.Обсудим альтернативные способы изготовления медалей. Патинация будет покрыта, и, если позволит время, инструктор проведет демонстрацию.

Юджин Дауб учился в Питтсбургском университете, Пенсильванской академии изящных искусств и Университете Альфреда в Нью-Йорке. Его педагогический опыт столь же обширен, он преподавал в Академии художеств в Сан-Франциско, Пенсильванской академии изящных искусств, Техническом институте скульптуры Johnson Atelier и Университете Рутгерса.Юджин Дауб создал сотни портретных рельефов для общественных деятелей, монетных дворов и 18-футовый рельеф для Палаты Сената в Капитолии Монтаны. Известный на всю страну своими работами в области медалического искусства, он получил высшие национальные и международные награды за выдающиеся достижения в фигуративной скульптуре и барельефах от Американского нумизматического общества и Американской нумизматической ассоциации. В 2002 году он получил премию Артура Росса от Института классической архитектуры и классической Америки за достижения в фигуративной скульптуре. Он является членом Национального общества скульптуры и Американского нумизматического общества, а также вице-президентом Американской ассоциации медаллической скульптуры. Его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в Британском музее, Смитсоновском институте и садах Брукгрина. Его скульптура Розы Паркс была открыта в Скульптурном зале Капитолия США в 2013 году.

20–24 сентября, Страсть к портрету — создание портрета из глины, со Сьюзен Уокин. 650 долларов плюс плата за материалы и плата за модель.

Присоединяйтесь к нам для интенсивного 5-дневного изучения того, как спроектировать, сконструировать и вылепить портрет из глины. Мы начнем с пошагового процесса, чтобы как можно быстрее привести портрет в правильные пропорции. Затем основное внимание будет уделено очень тщательному изучению областей, плоскостей, мышц и форм головы, шеи и плеч. Студенты изучат ключевые «костные» ориентиры и структуру с обзором анатомии черепа. По мере того, как вы изучаете методы измерения и наблюдения, важно также понимать, что искусство создания портрета не менее важно.В течение пяти дней будут дискуссии и демонстрации. Семинар завершается обсуждением процесса изготовления пресс-форм, а также различных методов и материалов для литья. Подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Susan Wakeen родилась в Вустере, штат Массачусетс, и воспитывалась творческими родителями, которые поощряли стремление к карьере художника. Любимой частью ее ранних лет были рисование и живопись. Она училась в Государственном университете Центрального Коннектикута по специальности математика и психология.В течение многих лет она преподавала специальное образование в Бруклине и Уолтеме, штат Массачусетс. Хотя у нее всегда под рукой были альбомы для рисования и карандаш, реальность того, чтобы быть прекрасным художником, казалась недостижимой. Однако она начала с вечерних курсов в Бостонской школе изящных искусств. Позже Джошуа Грэм и Дороти Леплер стали влиятельными в обучении Сьюзен дисциплине, наблюдению и контролю. Она дебютировала со своими скульптурами и куклами в Нью-Йорке на Международной ярмарке игрушек. Она сразу же получила признание за свою работу и была удостоена награды «Кукла года» за свою скульптуру «Жанна».Сьюзан предложили должность старшего дизайнера в Hasbro Toys в Потакете, штат Род-Айленд, и она внесла большой вклад в развитие отдела дизайна кукол. Она начала создавать скульптуры младенцев и основала свою компанию — Susan Wakeen Doll Company, Inc. Более 25 лет Сьюзан была признана своими сверстниками и коллекционерами как одна из лучших художников в своей области, получив более 48 номинаций и наград. в отрасли за «Куклу года» и премию за выдающиеся достижения. Она побывала в Испании, Италии и Китае, чтобы совершенствовать свое мастерство.Сьюзан получила первое место на Международной портретной конференции в Атланте за свою скульптуру Карла и получила награды от клуба Салмагунди, Национального общества скульпторов и других художественных организаций. Чувствительность и стиль Сьюзен, выраженные в глине и бронзе, в настоящее время находятся в домах коллекционеров и музеев по всему миру.

4–8 октября, «Птицы в скульптуре», с Сэнди Скотт, FNSS. 650 долларов плюс плата за материалы.

Класс начинается с обсуждения анатомии птиц, принципов аэродинамики и того, как добиться иллюзии движения в скульптурах летающих птиц.Студенты узнают, как сконструировать арматуру для блокировки птиц в полете. Сэнди Скотт поможет студентам определить разницу между скульптурой, которая технически адекватна, и скульптурой, в которой есть дух и жизнь. Будут изучены все аспекты лепки из глины на масляной основе, и приветствуются начинающие студенты. Учащиеся узнают, как важно собирать сильные, выразительные формы и как устранение неважных деталей может создать сущность птицы. Студенты будут работать с фотографиями, рисунками, полевыми путеводителями и видеозаписями птиц в полете. Прежде всего, в центре внимания находится строительство арматуры, сборка эталонов для определенного вида, аэродинамика, анатомия и создание искусства. Сэнди преподает скульптуру птиц более 30 лет и признан одним из ведущих американских художников по дикой природе.

Сэнди Скотт училась в Художественном институте Канзас-Сити и работала в анимации, прежде чем переключить свое внимание на офорт в 1970-х и скульптуру в 1980-х. Избранный член Национального общества скульптуры, она выиграла награды Национальной академии дизайна, Союза художников Америки, Клуба пера и кистей, Профессиональной лиги американских художников, Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вулф, а также Золотую медаль за скульптуру от Национальная академия западного искусства.В 1998 году музей Гилкриз удостоил Скотта ретроспективы, и она является избранным членом Национального общества скульпторов. Ее работы можно увидеть в многочисленных общественных инсталляциях и музеях, в том числе в садах Брукгрин, и ей было поручено вылепить орла для Президентской библиотеки Клинтона. Она участвует во многих ежегодных выставках с участием жюри, в том числе Prix de West, Autry, Northwest Rendezvous, Cheyenne Frontier Days Museum Show и Осенняя выставка Национального музея дикой природы. Ветеран-инструктор, Скотт преподает в Школе художников Скоттсдейла и в садах Брукгрин. О нем написана книга «Дух дикой природы: искусство Сэнди Скотт».

11-15 октября, изготовление форм с Триш Смит. 650 долларов США, плюс плата за материалы

Изучите процесс изготовления простой детали формы с мастером-изготовителем форм. Принесите готовые маленькие скульптуры из глины на масляной основе без подрезов, из которых можно слепить форму. Идеально подойдут головы, маленькие животные или маленькие птицы со сложенными крыльями. Если у вас нет подходящей скульптуры, которую можно взять с собой, скульптор Сэнди Скотт поработает с вами в первый день семинара, чтобы смоделировать фигуру для лепки.

Триш Смит , выпускница Университета Аризоны, в течение последних 30 лет была директором студии художника Сэнди Скотт и мастером по изготовлению форм.

18–21 октября, скульптура животных с Полом Раймером. 550 долларов плюс материалы.

Этот 4-дневный семинар будет посвящен лепке животных по моделям и другим справочным материалам. Анатомия, арматура и понимание того, как интерпретировать ваш референс, будут в центре нашего внимания, когда мы лепим предмет.Доступные модели будут включать нескольких млекопитающих, птиц и рептилий. Таксидермия, слепки и фото будут нашими моделями.

Пол Раймер из семьи художников. Рисовал и писал всю свою жизнь. После получения степени младшего специалиста по гуманитарным наукам в местном колледже в 1984 году он устроился на работу в Смитсоновский институт, где занимался таксидермией и изготовлением моделей, и ушел на пенсию в 2010 году. личное искусство постепенно начало превращаться из живописи и рисунка в скульптуру.Заядлый птицевод, охотник на водоплавающих птиц и таксидермист дает ему постоянный опыт изучения анатомии и поведения, который вдохновляет его скульптуру.

Работы Пола выставлялись на таких престижных выставках, как Национальное общество скульпторов, Общество художников-анималистов и Птицы в искусстве. Его скульптура дикой природы находится в Национальном зоопарке, Национальном музее естественной истории, Денверском зоопарке, Художественном музее Вудсона, Музее Хирама Блаувельта, а также в различных общественных зданиях, парках и частных коллекциях по всей территории США.С. Пол входит в совет директоров Общества художников-анималистов и Музея диких птиц Уорда.

15–19 ноября, «Сила и красота женской фигуры», с осенним скульптором в резиденции Ричард Блейк, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. (Осенняя резиденция Ричарда Блейка происходит с 8 по 19 ноября).

На этом семинаре будут подчеркнуты основные принципы, которые помогают скульпторам создавать полулежащую сидящую женскую фигуру. Я поделюсь своим видением фигуры, женской анатомии и цветовых пятен, чтобы создать динамичную скульптурную композицию. Учащимся будет предложено увидеть и подумать о ландшафте тела с точки зрения сопоставленных форм, веса, ритмов и баланса, чтобы запечатлеть характер и выражение модели. Я продемонстрирую пунктуацию света и тьмы при создании скульптуры или, цитируя Родена: «Искусство отверстия и комка». Класс будет работать с живой модели. Эти занятия будут дополнены иллюстрированными лекциями и практическими демонстрациями.Из глины на водной основе будет изготовлена 18-сантиметровая женская фигура. Фигурная арматура будет собрана в классе из материалов, предоставленных Brookgreen Gardens.

Ричард Блейк получил художественное образование, когда ему было девять лет. Он поступил в Художественный мемориал Сэмюэля Флейшера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где изучал рисунок и живопись. В возрасте пятнадцати лет Блейк перешел от живописи к скульптуре и быстро полностью погрузился во все аспекты скульптурного выражения.Позже он участвовал в соревнованиях и выиграл полную стипендию в Школе изящных искусств Тайлера. Будучи студентом Тайлера, Блейк был награжден премией Стюардсона Пенсильванской академией изящных искусств за свои способности в моделировании фигур. После окончания учебы он самостоятельно продолжил учебу в Европе и Центральной Америке. В настоящее время Блейк живет и работает в живописной сельской местности амишей в Ланкастере, штат Пенсильвания. Недавно он вышел на пенсию из Университета Вест-Честера, где преподавал скульптуру и рисование.Скульптуры Блейка участвовали в более чем 100 международных и национальных выставках и представлены во многих частных коллекциях и общественных комиссиях на открытом воздухе. Его работы были отмечены многочисленными наградами и наградами старейших и наиболее уважаемых художественных учреждений страны, включая Национальное общество скульпторов и Национальную академию дизайна. Он является научным сотрудником и бывшим президентом Национального общества скульпторов.

Мастерские для детей и семьи (зарегистрироваться и оплатить заранее)

15 мая — Световые скульптуры с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).

Создайте свою собственную светящуюся скульптуру, используя предоставленные материалы, такие как световые палочки, бутылки с водой, прозрачные чашки и другие предметы.

21 августа — Скульптура из фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (в сопровождении взрослого).

Участники будут создавать трехмерные формы людей и животных, используя предоставленные материалы, такие как алюминиевая фольга и проволока.

11 декабря — Праздничные фольгированные рельефы с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).

Сделайте лепную праздничную открытку или рельефный орнамент. Предоставляемые материалы.

ПОЛИТИКА И ПРОЦЕДУРЫ СЕМИНАРА

Регистрация и оплата

Регистрация принимается в порядке очереди. При регистрации необходимо внести регистрационный взнос в размере 150 долларов США на семинары для взрослых. Учащийся не числится в списке класса до тех пор, пока не будет уплачен взнос. После посещения одного семинара взрослые студенты могут получить 10% скидку на обучение за посещение последующих семинаров в течение того же года.При регистрации студентов просят указать полный почтовый адрес, номер телефона и адрес электронной почты. Используя American Express, Visa, MasterCard или Discover Card, студенты могут зарегистрироваться по телефону у Кей Филар, куратора, по телефону (800) 849-1931, доб. 6034 или по телефону (843) 235-6034. Чеки подлежат оплате в Brookgreen Gardens и могут быть отправлены по адресу: Brookgreen Gardens, Attn: Sculpture Workshops, PO Box 3368, Pawleys Island, SC 29585. Полный список классов можно найти на сайте www.brookgreen.орг. Список ожидания создается после заполнения класса.

Правила отмены, отмены и возврата средств

Отказ от участия в семинаре должен быть оформлен в письменной форме не менее чем за 30 дней до начала семинара. Мы предпочитаем применять регистрационный взнос к будущему семинару, но, если это невозможно, он будет возвращен. Если студент отказывается от занятий во время семинара, необходимо оплатить пропорциональную плату за обучение плюс любые сборы за материалы или модели.Полный регистрационный взнос (150 долларов США) будет сохранен, если студент не явится и не предоставит письменное уведомление о выходе в установленный срок. Студенты получат полный возврат средств, если семинар будет отменен Brookgreen Gardens.

Уровни навыков

Все семинары требуют от учащихся базового знания предмета класса, но большинство из них подходят для начинающих.

Расходные материалы, книги и дополнительные сборы

Список необходимых материалов будет отправлен примерно за две недели до начала каждого семинара.Студенты не могут приносить на семинар свою глину, если это не указал инструктор. Если это рекомендовано, студентам рекомендуется получить книги до семинара. Предоставляются некоторые материалы для семинаров, а для некоторых семинаров требуются модели за дополнительную плату. В случае необходимости дополнительных сборов, они определяются по стоимости и делятся поровну между студентами.

Ежедневный график

Хотя каждый семинар по скульптуре начинается и заканчивается по усмотрению инструктора, расписание обычно с 10:00 до 17:00 в первый день и с 9:00 до 16:00 в последующие дни, что обеспечивает шесть часов обучения в день.На обед отводится один час. Чтобы придерживаться расписания, студентам рекомендуется приносить свои обеды из сумок или пользоваться услугами общественного питания Brookgreen. В отеле Campbell Center есть микроволновая печь, кофеварка и торговые автоматы.

Дополнительные вопросы?

Пожалуйста, позвоните Кей Филар, куратору, (843) 235-6034 или напишите ей по адресу [email protected].

Рекомендуемые места для проживания

Litchfield Beach & Golf Resort (ближайший)

Хэмптон Инн Паули Айленд

Хэмптон Инн Мюрреллс Инлет

The Oceanfront Litchfield Inn

Inlet Sports Lodge

Авиакомпании, обслуживающие Миртл-Бич: Allegiant Air, American, Delta, Porter Air, Spirit, United, US Airways и WestJet.
авиакомпании, обслуживающие Чарльстон: American Eagle, Delta, Jetblue, Southwest, United и US Airways.

Барельеф — Три проекта

28 июня 2020 г.

После того, как я недавно сделал для клиента облицовку из венецианской штукатурки, я снова поймал кинестетическую ошибку практических проектов.В последнее время я был очарован видео-уроками некоторых европейских мастеров скульптуры Bas Relief на стенах. Некоторые из моих любимых — Sanal Sanat и Bell De La Vega

Они обладают удивительным талантом, и я был вдохновлен попробовать более фактурную скульптуру в недавней работе над магнолией. Перевод продуктов в Европу был сложной задачей, и я нашел разные рецептуры штукатурки. Некоторые из них просты — «Парижская штукатурка», а для более профессиональных требуется более сложный рецепт с использованием столярного клея для обеспечения прочной прочности и долговечности их работы.

Проблема со смесью столярного клея заключается в том, что вы должны правильно сбалансировать ее. Я буду вести занятия в сентябре в The Art Room в Green Cove для тех, кто хочет погрузиться в это веселье!

Мои первые 3 проекта:

Комиссия Магнолии

Это будет обрамлено и висит над той же раковиной клиента, что я делал фартук из венецианской штукатурки с 4 металлами.

Моей первой попыткой был P.O.P. на холсте огромный провал, он рассыпался, и я его соскоблил.Я купил доску по размеру, и после нанесения слоя венецианской штукатурки в качестве фона, а затем новой смеси штукатурки и столярного клея, пятно на доске просочилось. Меня это действительно не беспокоило, и мне понравился эффект антиквариата, но я все же покрыл его большую часть в следующей картине.

На фотографиях не показан истинный блеск металлика, но он содержит металлическое золото, жемчуг на лепестках и бирюзовый металлик на листьях.

Цапля

Пока смесь готовилась, мне нужно было запустить еще несколько проектов. Эта цапля напоминала многих, которых я рисовал на протяжении многих лет, работая художником-монументалистом по всему пляжу Понте-Ведра и Первому побережью.

Тогда я решил сделать ему бронзовую скульптуру с патиной.

Мне пришлось использовать проволочную кисть dremel, чтобы создать текстуру перьев. Он доступен для продажи в Coastal Collection в разделе Originals.

У меня был этот набор холстов, называемый диптихом, из прошлого неудачного проекта текстуры, поэтому я покрыл его Венецианской штукатуркой. Единственный раз, когда я бы подумал о том, чтобы сделать Bas Relief на холсте, это если бы он сначала имел твердую прочность слоев краски и штукатурки. Это ТВЕРДЫЙ.

Тогда я решил превратить их и в бронзовые скульптуры!

Мои следующие проекты — это доски меньшего размера, коллекция птиц, и мы посмотрим, смогу ли я сделать большую часть скульптуры, пока она еще влажная.Я рекомендую вам зайти на Youtube и посмотреть некоторые уроки . Это завораживает !!

Курс барельефа во Флоренции — Studiainitalia

Описание

Наш курс барельефа во Флоренции проводится мастером, который использует старинные и исторические итальянские методы ювелира. Это прекрасная возможность познакомиться с техникой старинного барельефа.

Во время этого курса вы познакомитесь с этим уникальным подходом к ювелирным украшениям.Это индивидуальный курс, поэтому мастер будет работать с одним учеником за раз, чтобы сосредоточиться на развитии и обучении.

Этот курс может вестись на итальянском или английском языках.

по запросу

Даты начала 2021
Январь	по запросу	Май	по запросу	Сентябрь	9049	049 Июнь	по запросу	октябрь	по запросу
март	июль	по запросу	ноябрь	по запросу
апрель	по запросу Декабрь	по запросу
Школа будет закрыта в следующие государственные праздники: Крещение (01.06), Пасхальный понедельник, День освобождения Италии (25.04), День трудящихся (01.05), День Республики. (02/06), Феррагосто (15/08), Всех Святых (01/11), Непорочное зачатие (8/12), Рождественские каникулы и Новый год.

Гарантия самой низкой цены

Мы гарантируем высокое качество школ без каких-либо дополнительных услуг: вам не придется платить больше, чем при бронировании напрямую в школе.

Это стоимость курса Jewellery во Флоренции (только курс):

12 недель (только курс): 4350 €

Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам за дополнительной информацией.

Нан Джейкобсон — Центр глины деревенских гончаров

Нан Якобсон
27-28 января 2012 г., 9–16 часов

Во время нашего второго семинара с Нэн Якобсон мы исследуем рельефную скульптуру: процесс, сочетающий в себе лучшие двухмерные и трехмерные техники.Скульптурная плитка Bas Relief — это сложная и захватывающая поверхность из глины с использованием различных текстурных инструментов ручной работы. Нан сделает гипсовую форму плитки, чтобы отжать несколько копий. Мы рассмотрим особые аспекты и методы приклеивания плитки к стенам для создания больших инсталляций. Этот демонстрационный семинар даст нам возможность вернуться в наши студии и изучить эту захватывающую технику!

«Я не знаю, когда возникла потребность творить. Он всегда был там с самой ранней памяти.Все началось с живописи и рисунка, но когда я открыл для себя скульптуру и особенно глину, более двадцати лет назад, я был полностью одержим. Есть стихотворение Берда Бейлора в прозе, в котором говорится: «Клей помнит руки, которые его сделали». Мне нравится тот факт, что вы напрямую касаетесь глины пальцами, и она реагирует как живое существо. Хотя многие изображения вдохновляют меня, и я леплю самые разные предметы, изображение лошади и женские истории — моя страсть.

Я использую различные строительные техники.Мои изделия в основном изготавливаются из катушек, но также используются методы плиточного и твердотельного моделирования (с последующим выдавливанием формы). Я раскуриваю скульптуру, раскуриваю раку, раскуриваю или глазирую скульптуру в зависимости от желаемой отделки. Меня особенно привлекает дым и стрельба из дыма, потому что огонь придает изображению дополнительную жизнь. Независимо от того, насколько я могу быть взволнован готовой скульптурой, всегда есть непреодолимое чувство предвкушения по поводу следующей, которая вырастет из глины ».

Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о сборах и регистрации, или свяжитесь с нами по электронной почте.

Сообщение навигации

5 шагов к пляжу Свадебный барельеф Торт «Морская ракушка»

Дуэт дизайнеров торта Аарон и Кара создают потрясающее съедобное искусство с помощью этого торта с барельефом из морской ракушки, идеально подходящего для идеальной свадьбы на пляже.

Получите бесплатные русские насадки и сочные кексы MasterClass на этой неделе и поразите всех своими (чашечными) тортами Нажмите здесь, чтобы узнать больше

Этот великолепный натуральный торт из морской ракушки — это современный поворот в классическом искусстве создания барельефов.Самое приятное, что это очень приемлемый предлог, чтобы добраться до пляжа. Сегодня.

Сделайте этот торт отдельно или в один слой красивого свадебного торта на пляже. Используйте эту технику для создания съедобного искусства, вдохновленного барельефной скульптурой на любую тему!

Все, что вам нужно для начала, — это коробка пищевой замазки для форм, немного мастики и чистый холст — конечно же, торт.

Вот как приготовить свой вариант самого красивого торта из когда-либо созданных ракушек:

Шаг № 1: Идем на пляж.Соберите ракушки. Вдохновляйтесь. Шаг первый — проверьте!
Шаг № 2: Очистите ракушки и сделайте формы. Чтобы очистить ракушки, замочите их в воде с отбеливателем; затем промойте их водой с мылом. Смешайте замазку для форм, как указано, в равных частях, ровно столько, сколько нужно для одной оболочки за раз. Оберните замазкой ту половину скорлупы, которую вы хотите видеть на своем торте.

Работать нужно быстро, потому что шпатлевка быстро затвердевает, примерно за 3 минуты. Для простоты использования аккуратно прижмите форму к поверхности столешницы, чтобы придать ей плоское дно.Подождите не менее 20 минут, чтобы формы застыли.

Шаг № 3: Используйте формы для создания съедобных ракушек. Удалите скорлупы из форм и промойте их водой с мылом или просто вдавите в форму немного мази, чтобы удалить весь мусор. Выдавите шарик помадной пасты (помадка плюс тилоза) в одну из форм, чтобы получить съедобную морскую ракушку естественного вида!

Удалите оболочку, аккуратно отделив края формы от мастики. Чем осторожнее вы будете, тем более естественные детали вы оставите нетронутыми!

Шаг № 4: Покройте торт помадкой.Пока вы ждете, пока застынет гумпасте, приготовьте торт и оберните его помадкой. Чтобы узнать о знаменитом методе перевернутого вверх ногами, ознакомьтесь с курсом Аарона и Кары «Сделано легко» на тему дизайна тортов ».
Шаг № 5: «Приклейте» ваши великолепно реалистичные ракушки к своему торту по желанию. В качестве пищевого клея можно использовать смесь воды и тилозы, кукурузный сироп, яичные белки или гель для трубок. Если вы собираетесь использовать гель для трубок, дайте ему немного постоять, чтобы он укрепился. Если вы предпочитаете яичные белки, узнайте в своем органе здравоохранения о стандартах безопасности пищевых продуктов.

Здесь есть несколько вариантов:

Полностью накройте торт, чтобы придать ему «инкрустированный» вид, нарисуйте «брызги» ракушек по диагонали на одной стороне торта или просто создайте несколько гроздей ракушек в качестве акцента к летнему пляжному торту.

Здесь все зависит от вас — сохраните классический белый цвет, как настоящая каменная скульптура, или … дайте волю своему творчеству!

Вы можете нанести на него аэрограф, покрасить золотом с помощью смеси блестящей пыли и спирта или аккуратно протереть пыль, как это сделали Aaron & Kara.Что бы вы ни выбрали, это будет эффектный торт, подходящий для особого случая.

Профессиональные советы по созданию съедобного шедевра:

Если вы делаете несколько ярусов, не забудьте прорезать область вокруг верхней части торта, который вы покрываете, чтобы оставить место для верхнего яруса.
С помощью скальпеля соскребите лишнюю гампасту, когда вы впервые вынимаете съедобные скорлупы из форм.
Обращайтесь с ракушками осторожно, потому что мастика все равно будет довольно мягкой.
Случайное расположение ракушек — ключ к естественному виду — как будто они только что выползли из океана на ваш потрясающий торт.
При укладке ракушек сначала наносите большие, а затем заполняйте пустоты меньшими.

После того, как вы освоите шпатлевку для форм, не стесняйтесь экспериментировать с другими формами и объектами, чтобы создавать удивительно реалистичные съедобные кусочки, которые выведут ваши торты на новый уровень!

Вы пробовали использовать технику барельефа в украшении тортов? Расскажите нам в комментариях.

Мастер класс барельеф венеция, курс обучения

Барельеф из шпаклевки для начинающих

виды, подготовка, материалы, инструменты, шаблон, ткань, пошагово, примеры

Виды настенных барельефов

Подготовительные работы перед созданием настенного барельефа

Как создать объёмное панно на стене по собственному эскизу

Материалы и инструменты

Этапы изготовления настенного рельефа

Финишная окраска

Мастер-класс для начинающих по созданию барельефа с помощью трафарета

Что нужно для работы

Пошаговая инструкция по изготовлению

Декорирование рельефа

Как изготовить барельеф с помощью отливки в готовых формах

Что понадобится для работы

Самостоятельное создание барельефа и финишная отделка

Изготовление барельефа с помощью ткани

Материалы и инструменты

Пошаговая инструкция по изготовлению, формированию и креплению изображения

Интересные идеи для украшения интерьеров с помощью настенных барельефов

Резюме

объемный рисунок на стене своими руками

Подготовка основы

Перенос эскиза

Создание барельефа

Обработка панно

Тонировка

Мастер-класс: Барельефы и венецианская штукатурка

Автор сегодняшнего мастер-класса — читинец Павел Ляхов.

Шаг первый

Шаг второй

Шаг третий

Шаг четвёртый

с чего начать мастеру, рассмотрим в мастер-классе

Какое оформление использовать?

Начальный этап

Барельеф из гипсовой штукатурки

Отливаем барельефа из гипса

Крепление барельефа к стене

что это такое, как сделать картину из шпаклевки, изготовление в домашних условиях для начинающих, идеи, мастер-класс, уроки, фото

Что такое современный барельеф

Преимущества, недостатки художественной лепнины

Характеристика барельефных картин в интерьере

Инструменты для лепки из шпатлевки в квартире

Техники изготовления рельефных рисунков своими руками

Из гипсовой штукатурки

Из глины

Из бумаги

Как сделать барельеф в домашних условиях

Подготовка эскиза, разметка стен

Закрепление трафарета

Грунтовка стены

Нанесение штукатурки на стену

Убираем шаблон

Декор барельефа

Примеры, интересные идеи для стенки-рельефа

Где можно обучиться барельефным работам начинающим

Рекомендации по выбору барельефа

Заключение

ВИДЕО: Создание барельефа на стене своими руками.

50 идей дизайна интерьеров с использованием барельефа:

Эффект мрамора, барельефная окантовка и класс элегантных складок — ОНЛАЙН КЛАСС

Описание

Барельеф в спальню своими руками: мастер-класс и фото | Своими руками

Подготовка стены

Птицы своими руками

Виноградная лоза

Заключительный этап

Лепнина на потолке

Барельеф в спальню своими руками — фото

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Скульптурных Мастерских | Brookgreen

Барельеф — Три проекта

Курс барельефа во Флоренции — Studiainitalia

Описание

Гарантия самой низкой цены

Нан Джейкобсон — Центр глины деревенских гончаров