Резьба по гипсу мастер класс: Резьба по гипсу: мастер-класс для новичков | HandMade — идеи и рукоделие

Резьба по гипсу — проще простого

Библиографическое описание:

Тошев, И. И. Резьба по гипсу — проще простого / И. И. Тошев. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 10 (114). — С. 1405-1408. — URL: https://moluch.ru/archive/114/29317/ (дата обращения: 19.04.2021).



Ганч, или алебастр — материал, получаемый из горных известковых пород путем их обжига и измельчения, используется для изготовления резных изделий декорирования интерьера и фасадов зданий

Традиции резьбы по ганчу зародились в Среднеазиатских странах (Таджикистан, Узбекистан) в начале нашей эры. Ввиду отсутствия других строительных материалов в этих засушливых районах все города строились преимущественно из природной глины. Декоративные элементы зданий выполнялись из более мягкого и эластичного материала — ганча. Мастера превращали его в настоящее кружево, которое служило украшением мечетей, дворцов, домов знати. В жилище декор был менее замысловатым, но вносил легкость и воздушность.

Если декоративное изделие будет выполнено в единичном экземпляре, то вам необходимо изготавливать его при помощи резьбы по гипсу. Как и любые работы связанные с изготовлением чего-либо процесс резьбы начинают с разработки эскиза будущего изделия. На этом этапе разрабатывается форма и орнамент. Эскиз выполняют на плотном листе бумаги в масштабе 1:1. Если ваш орнамент симметричный, то вырисовывать его можно один раз. Возьмите лист бумаги, сверните его вчетверо и на одной части нарисуйте участок орнамента. Затем при помощи иголки или шила сделайте проколы вдоль всех линий вашего эскиза. После разворачивания листа на его поверхности будет виден весь орнамент. Если у вас нет гипсовой плиты, подходящего для вырезания размера не отчаивайтесь, такую плиту можно изготовить самостоятельно. Выполнять работы по изготовлению (правильнее будет сказать — формовке) лучше всего на гладкой ровной поверхности. Вам понадобятся деревянные рейки длинной 1 м, шириной — 5 см и высотой 3 см. Соберите из них рамку, рамка должна быть разборной. Покройте плоскость стола и внутренние поверхности рамки какой-либо смазкой и приступайте к непосредственно формовке. Заливка гипсового раствора производится в два приема. Раствор для первого слоя приготавливается из гипса и воды в соотношении 2:3, не перемешивая, необходимо просто дождаться, когда гипс впитает воду и станет по консистенции похожим на сметану. Далее его равномерно распределяют по днищу формы слоем около двух сантиметров. Схватывается раствор, приготовленный таким образом, очень быстро. Примерно через 10–15 минут можно приступать к заливке следующего слоя. Раствор для второго слоя приготавливается в тех же пропорция что и для первого. Отличие заключается в том, что для продления времени пластичности гипса, раствор необходимо вымешивать как можно тщательнее (не меньше 3–4 минут). Когда раствор будет готов — протрите поверхность первого слоя мокрой тряпкой и произведите заливку второго слоя. Примерно через 10–15 минут осторожно снимите стенки формы. Плита готова. Уложите на ее поверхность шаблон будущего орнамента и нанесите на места проколов сухой пигмент. Снимите шаблон. На поверхности плиты должен остаться пунктирный рисунок, повторяющий ваш орнамент. Обведите его карандашом и приступайте к вырезанию рельефа. Вырезать можно при помощи скальпеля, для этого держите его под углом 45 градусов к поверхности плиты. Острие ведите на расстоянии двух-трех миллиметров от линии рисунка. Придерживать и направлять скальпель можно пальцами свободной руки. Не забывайте периодически смачивать поверхность плиты водой. Если возникнет необходимость сделать в работе перерыв — просто накройте плиту влажной тряпкой и полиэтиленовой пленкой. После окончания подрезки снимите слой гипса, который является фоном орнамента, и выровняйте поверхность при помощи наждачной бумаги. Резьба по ганчу является одним из уникальных и древних видов художественного ремесла Узбекистана. Искусство резьбы по ганчу Центральной Азии, и в частности Узбекистана, представляют по художественному стилю и специфике технического исполнения уникальную школу. История этого ремесла берет начало в III-IV веках. До наших дней сохранились древние памятники архитектуры, такие, как дворец Варахша, резиденция правителей «благородной Бухары».

Ганч — известный в Центральной Азии вяжущий материал, его получают обжигая особую породу, содержащую гипс и глину. В древности его использовали как штукатурку для стен или раствор для сцепления кирпичей. Но безграничная фантазия и талант народных умельцев превратили простой алебастр в изысканное украшение дворцов и мечетей. За многие века резьба по ганчу достигла высот истинного искусства. Пластичный, быстро схватывающийся, податливый в обработке и в то же время необычайно твердый после высыхания, он имеет приятную бархатистую поверхность и мягкий белый цвет. Свойство ганча к быстрому схватыванию, его плотная мелкопористая структура, прочность, чистый белый цвет определили его технические и художественные качества.

Ганч, являясь сам по себе очень податливым материалом, обладает высокой пластической выразительностью.

В арсенале резчика, ганчкора, более десятка инструментов, позволяющих создавать самые сложные узоры, так называемые пардозы. Мастера сами придумывали шаблоны для орнамента, наиболее красивые и удачные из них умельцы собирали и хранили всю свою жизнь.

Это было главное богатство ганчкора, которое передавалось по наследству от отца к сыну. У настоящего усто (мастера) всегда были ученики, которыми становились дети самого резчика и его односельчан. Таким образом в течение веков складывались династии, и целые села, а иногда и города становились известными благодаря искусству местных умельцев.

Настоящий расцвет этого искусства наступил в XVIII-XIX веках, когда украшаться стали не только мечети и дома знати, но и жилища простого народа. Этот период характеризуется совершенствованием методов, техники, разновидностей резьбы, созданием локальных школ. В конце XIX — начале XX вв. на территории Узбекистана выделялись такие центры резного ганча, как Хива, Бухара, Ташкент, Самарканд, Фергана.

Издревле в орнаменте узора использовались геометрические и растительные мотивы. Существует множество приемов резьбы, различных по стилю, глубине и сложности, но настоящий мастер владеет всеми тонкостями и секретами ремесла. Он умело сочетает десятки разновидностей отделки, создавая из белоснежного гипса живые композиции. Порой трудно определить, где кончается один прием и начинается другой, настолько органично сливаются они в каждой работе.

В наше время резной ганч в Узбекистане находит самое широкое применение как архитектурное убранство при строительстве жилых домов, театров, клубов, дворцов культуры и других общественных зданий. В крупных городах республики — Бухаре, Самарканде, Фергане — с увлечением изучают древнее ремесло мастеров-ганчкоров орнаментальных плит, в которых прослеживается стремление следовать традициям старой архитектурной резьбы. Но есть изделия, которые как бы расширяют сферу применения резного декора. Так, ганчкорами сконструированы и выполнены в материале всевозможные светильники: бра, торшеры, настольные лампы. Изящный прорезной орнамент в этих изделиях напоминает легкую кружевную вязь.

Сегодня древняя изящная резьба удачно сочетается с современными архитектурными решениями. В наше время эволюцию этого вида искусства демонстрирует декоративное оформление ряда административных зданий в Узбекистане, а также Государственной библиотеки имени А. Навои, гостиницы «Ташкент», Государственного узбекского театра музыкальной драмы имени Мукими, столичного дворца «Туркистон», башни Ташкентских курантов, архитектурной жемчужины столицы — Государственного музея истории Темуридов и других объектов.

Литература:

1. Резьба по ганчу http://www.visituzbekistan.travel/ru

Основные термины (генерируются автоматически): поверхность плиты, Узбекистан, III-IV, XVIII-XIX, Бухара, раствор, Самарканд, Фергана, Центральная Азия.

РЕЗЬБА ПО ГИПСУ

Фигуры, вырезанные из разных типов камня, часто выполняются из прямоугольных блоков. Поскольку резьба — это процесс удаления при создании скульптуры, важно разглядеть образ скульптуры в камне.

Этот проект научит вас основным принципам резьбы. Мегалитические фигуры, или вертикальные камни, были высечены из цельных каменных блоков. Длинные камни отбирались для вертикальных фигур, а более короткие — для квадратных и закругленных форм. Длинные мегалиты часто бывают грубыми и слегка изогнутыми прямоугольниками с круглыми углами, с широкими передними и задними плоскостями и узкими боковыми плоскостями. Передняя часть зачастую выпукла, а задняя -вогнута.

Гипс легко режется, и его нетрудно раскрасить под мрамор. В этом проекте использована коробка для формирования прямоугольного блока с мраморным эффектом.

Гипсовая вертикальной форма выкрашена под мрамор. Каменная глыба внутри прямоугольная, поэтому нетрудно видеть, где резать, чтобы придать ей окончательную форму.

Вам потребуется

Материалы

• Гипс
• Вода
• Сухая краска: желтая охра, красная и голубая

Инструменты

• Бумага и карандаш
• Картонная коробка
• Кусок полиэтилена
• Пластиковые емкости
• Маска от пыли
• Скоба
• Ложки или палки
• Деревянная доска
• Пила
• Грубая кисть
• Цветной мелок
• Напильники
• Кусок поролона
• Долото
• Деревянный молоток
• Старый нож
• Жесткая шерсть
• Полироль для мебели
• Тряпка

1 Сделайте чертеж камня со всех сторон, чтобы рассчитать, что вы будете удалять с каменного блока.

Постелите в картонную коробку для обуви — это как раз подходящий размер — кусок полиэтилена так, чтобы не было складок по краям. Для создания мраморного эффекта вам нужно три разных цвета гипса. Надев маску, приготовьте достаточное количество белого гипсового раствора для основной фигуры камня (см. с. 54). Смешайте порошок желтой охры с небольшим количеством воды в мелкой емкости и добавьте гипс, доведя раствор до консистенции сметаны. Смешайте порошок красной краски с небольшим количеством желтой и голубой, чтобы получить красно-коричневую краску. Добавьте гипс в красно-коричневый раствор. Вы можете сделать мраморную расцветку из тех красок, из каких пожелаете.

3 Дайте раствору затвердеть и дождитесь реакции нагревания и охлаждения, а затем переверните блок верхней стороной вниз на стол. Пилой отпилите неровные концы в основании и вверху блока.

Резьба по гипсу: играем в первобытного художника

Это занятие всегда идет «на ура» на моих уроках в художественной школе. Но повторить его можно и дома! Будем пробовать себя в роли первобытного скульптора и создавать цветной рельеф на гипсе.

Материалы:

1. художественный гипс (он же «творческий», «скульптруный»), палочка для размешивания;

2. плоская емкость с бортиками (например, пластиковая упаковка от пищевых продуктов, крышка от банки, и т.п.)

3. стек, или гвоздь, или деревянная шпажка, или инструменты из маникюрного набора;

4. акварель, мягкая кисть, палитра.

5. пожеланию — лак, например, акриловый.

Первые художники жили и творили так давно, что до наших дней сохранились только их изделия из прочных материалов — резьба по кости и камню, росписи на каменных стенах пещер.

Лошадь из пещеры Ласко

Главные персонажи в первобытном искусстве — это животные. Художники восхищались мощью бизонов и медведей, быстротой и грациозностью оленей, стремительными силуэтами грозных пещерных львов.

Лани, пещера Шаффо

Некоторых из этих животных и сейчас можно увидеть в зоопарке, но не всех. Только наши далекие предки видели собственными глазами мамонтов, шерстистых носорогов, пещерных львов и пещерных медведей.

Древний мастер не просто копировал природу, а фантазировал, подбирал для своих работ разные цвета и техники. У одного художника образ зверя «схвачен» буквально одной линией, а у другого превратился в условную, орнаментальную форму.

Художник пещеры Марсула сделал своего бизона почти абстрактным: едва намеченный контур заполнен красными кругами. А скульптор, живший близ пещеры Мадлен больше 15-ти тысяч лет назад, «поймал» смешной момент, когда неповоротливый бизон изогнулся, вылизывая свою шкуру:

Острым инструментом (например, кремневым резцом) художник процарапывал линии, штрихи и точки, передавая черты, движения животного, поверхность его шкуры.
Мы будем использовать для резьбы гипс. Это более податливый материал, чем камень. Для занятий в школе я делаю отливки заранее.

1. Перевернутую емкость для отливки ставим на лист бумаги и обводим. Теперь можно нарисовать на бумаге эскиз нужного размера. Так его будет легче перенести на гипс.

2. Создаем гипсовую отливку:

Емкость для отливки заранее ставим на горизонтальную поверхность и в такое место, где она сможет спокойно стоять несколько часов. Поверхность под емкостью прикрываем чем-нибудь вроде картонки или пакета (чтобы потом не отдирать пролившийся гипс от ценного стола).

Лучше сделать сразу 2-3 отливки, чтобы потренироваться вырезать линии, штрихи, создавать разные фактуры.

В ненужной посуде разводим гипс с водой в пропорции, указанной на упаковке (обычно 1:1). Насыпаем гипс в воду (но не наоборот!). Размешиваем смесь до однородности. Обратите внимание, что остатки гипса нельзя выливать в канализацию.

Из 1 кг. сухого гипса получается примерно столько отливок (на фото средние крышки для банок):

3. Минуты через три аккуратно выливаем смесь в приготовленную емкость. Если через пару часов над поверхностью отливки скопилась вода, ее можно осторожно слить. Оставляем емкость в покое примерно на день-два (в зависимости от толщины вашей отливки).

4. Проверяем: если отливка сухая, значит, можно приступать к резьбе. Если емкость гибкая, то отливку можно из нее вытащить.

Перерисовываем карандашом на гипс наш эскиз. Если что-то не получилось сразу, можно стереть ластиком.

5. Выбираем технику: можно процарапать линии, изображающие нашего персонажа, или наоборот — сделать более глубоким фон.

Кладем отливку на лист бумаги. Начинаем резьбу с основных линий рисунка. В линиях скапливаются пыль и крошки, смахиваем их мягкой кистью. Постарайтесь не чихать над работой, а то окажетесь в облаке гипса:)

Работаем аккуратно, чтобы не отколоть лишнего.

Когда основные черты рельефа сделаны, можно более тонкими штрихами передать фактуру шкуры, травы, и т. д.

6. Смахиваем последнюю пыль с нашей работы. Теперь мы можем затонировать ее акварелью. Разводим в углублении палитры нужный цвет, воды должно быть много. Можно заранее попробовать цвет на листе бумаги. Смело и бытро прокрашиваем работу. Пусть краска затечет во все углубления, там она будет темнее, и наша резьба будет казаться более рельефной.

Если форма для отливки гибкая, можно вытащить из нее рельеф и окрасить его сбоку.

Работа, затонированная одним цветом, будет имитировать резьбу по камню. Но это не обязательно. Рельеф может быть и многоцветным. После полного высыхания краски можно аккуратно, легкими касаниями кисти покрыть рельеф лаком.

Все! Можно любоваться, хвастаться друзьям, дарить бабушке! Небольшой рельеф вы можете наклеить на однотонную картонку и оформить в рамочку.
Желаю творческих успехов!

#резьба #первобытноеискусство #творимсдетьми #детскоетворчество #историяискусства

резьба по гипсу в технике «ганч»

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ПРОЕКТА УЧЕБНОГО КУРСА

Данный проект учебного курса по скульптуре
разработан для учеников ДШИ четвёртого класса
как предмет по выбору на практическом материале
и предназначен для педагогов детских
художественных школ.

Цель проекта учебного курса — приобщение детей
к удмуртской национальной культуре,
художественному творчеству, литературе; умению
ценить, уважать и понимать культуру и быт разных
народов, их национальные произведения искусства;
приобретение чувства прекрасного и бережного
отношения к традициям.

ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ ПРОЕКТА УЧЕБНОГО КУРСА

• использовать в художественном воспитании
  учащихся опыт удмуртских и узбекских умельцев,
• ознакомить учащихся с основными
  художественными и скульптурными направлениями в
  национальном искусстве Узбекистана, стилевыми
  особенностями творчества мастеров-ганчкоров,
• ознакомить детей с художественным, текстильным
  и другими направлениями в удмуртском
  национальном искусстве,
• приобщить учащихся к художественным традициям
  культур Удмуртии и Узбекистана,
• привить интерес школьников к национальным
  культурам посредством выполнения скульптурного
  орнамента.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К ПРОЕКТУ УЧЕБНОГО
КУРСА

Особая роль в образовательном процессе
отводится обучению специальной
дисциплине-скульптуре, как формирующей
эстетические и профессиональные качества
будущих специалистов. Именно поэтому “на
сегодняшний день актуальным становится
формирование модели педагогического процесса,
учитывающей специфику современного
изобразительного искусства, так и множество
взаимных связей и зависимостей, модель, которая в
полной мере отвечала бы требованиям жизни. Во все
времена процесс обучения, а тем более его
модернизация, зависел от методических задач,
которые ставятся перед детьми. Методические
задачи в свою очередь зависят от особенностей
установок художественной школы.”[8]

Поэтому в процессе обучения технологии
изготовления работ по скульптуре стоит задача
познакомить учащихся со всеми разновидностями
материалов от простейших до самых сложных.
Учащиеся должны творчески подходить к заданию и
пробовать свои силы в поисках новых вариантов
лепки и выразительной пластики в своих работах
по этому предмету.

Проект учебного курса рассчитан на первое
полугодие для учеников четвёртых классов ДШИ как
предмет по выбору. Дети за время обучения
знакомятся и практически осваивают
технологический процесс работы с гипсом,
особенности этого материала. Возможно, человеку
в его практической деятельности, не придётся
заниматься резьбой по гипсу, но в учебном
заведении освоение навыков работы с ней
необходимо.

В курсе освоения данного проекта лежит
приобретение навыков работы с различными
инструментами, резаками. Приобретаются умения
тонировки, ошкуривания гипса.

Также учащиеся расширяют свой кругозор,
сравнивая, две не похожие друг на друга культуры.
Понимают, что национальные ценности разных
народов можно связать воедино и получить
прекрасный результат.

На примере связи культур Удмуртии и
Узбекистана разработан данный проект учебного
курса, цель которого “глубоко осознать и
использовать в воспитательно-образовательной
деятельности природу искусства школ народных
мастеров как средства постижения отечественной
культурной традиции и одновременно — как
важнейшего элемента приобщения к
общечеловеческим идеалам, духовным ценностям,
опыту прошлого”[8]

По конечному творческому итогу учащиеся
приобретают профессиональные навыки, которые
могут применить в различных отраслях: дизайне,
строительстве, архитектуре и т. д.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН К ПРОЕКТУ
УЧЕБНОГО КУРСА

№	Название занятия	Кол-во часов
1	Введение. Инструктаж по технике безопасности	1
2	Что такое ганч, Знакомство с резным ганчем Узбекистана	1
3	Виды орнамента. Способы резьбы по ганчу -вид орнамента “гирих” -вид орнамента “ислими” -способ резьбы “кырма” -способ резьбы “часпак”	4
4	Элементы декоративного искусства удмуртов -элементы вышивки северных удмуртов -элементы резьбы по дереву сев. удмуртов -элементы вышивки южных удмуртов -элементы ткачества южных удмуртов	4
5	Выполнение эскизов на бумаге	4
6	Выполнение работы в материале -замес гипса -тонировка гипса -заливка формы -перенос эскиза с трафарета на гипсовую плитку -вырезание орнамента -ошкуривание	20
7	ИТОГО:	34

ПОУРОЧНЫЙ ПЛАН К ПРОЕКТУ УЧЕБНОГО КУРСА

ЗАНЯТИЕ 1

Введение. Инструктаж по технике безопасности.

Правила техники безопасности призваны
обеспечить безопасные для жизни и здоровья
человека условия труда и предотвратить
возникновение несчастных случаев (травм).
Причиной травматизма может оказаться ручной
инструмент. При работе с инструментом с острыми
режущими кромками следует избегать опасных
положений рук. Не следует располагать пальцы
руки, поддерживающей заготовку, по линии
направления резьбы. Опасно расположение
заготовки изделия на ладони: острая кромка
инструмента может соскользнуть на мякоть ладони.
При выполнении ажурных работ не следует
располагать пальцы руки ниже обрабатываемой
поверхности. Опасно придерживать лезвие резца
при вырезании. Несчастным случаем называется
происшествие, в результате которого последовало
повреждение человеческого организма или
нарушилось его правильное функционирование.[10]

ЗАНЯТИЕ 2

ТЕМА: Что такое ганч. Знакомство с резным ганчем
Узбекистана.

ЦЕЛЬ: узнать природу происхождения
скульптурного материала “ганч”.

ЗАДАЧА: выполнение конспекта темы.

ХОД УРОКА: объяснение материала. Ганч-это
специальный “горный камень”, который добывают в
горах Узбекистана. Его обжигают в печи,
измельчают и просеивают. Так получается одна из
разновидностей алебастра-ганчевый порошок.
Занимались производством ганчевого порошка
целые кварталы Узбекистана-МАХАЛЛИ.

В 8 веке на территорию Средней Азии вторглись
арабские полчища. Долгое время монументальное
строительство почти не велось — все силы народа
были отданы борьбе с завоевателями. Лишь в конце 9
века Междуречье освободилось от власти халифов.
Арабы принесли с собой ислам – религию, которая
запрещала изображать живые существа. Но с
арабами связаны и крупные достижения восточной
науки в первую очередь математики. На них
опирался новый стиль архитектурного орнамента,
возникший в 10 столетии.

Главное в нем – геометризация узора,
подчинение растительных форм математически
“правильным”. Они не требовали сложных расчётов
и выполнялись циркулем и линейкой.

ОБОРУДОВАНИЕ К УРОКУ: наглядное пособие –
иллюстрации с фрагментами дворца Топрак – Кала в
Хоремзе и Варахши близ Бухары 6-8 вв.[14]

ЗАНЯТИЕ 3

ТЕМА: Виды орнамента “ГИРИХ”, “ИСЛИМИ”.
Способы резьбы по ганчу “КЫРМА”, “ЧАСПАК”.

ЦЕЛЬ: ознакомиться с видами и способами данной
резьбы по ганчу.

ЗАДАЧА: углубление знаний учащихся и
приобретение объективной оценки работы в
материале (гипс).

ХОД УРОКА: объяснение материала. Ведущим
орнаментальным мотивом в технике резьбы по ганчу
становится “ГИРИХ” — с арабского “узел”. Он
состоит из ряда однотипных элементов (фрагмент
фасада “Дома счастья” в Коканде 1974 г.)
геометрических фигур – квадратов,
шестиугольников, восьмиконечных звёзд. В основу
орнамента “гирих” входят хризантемы, цветы
хлопка, виноградные гроздья, королевский лист
“шобарк”. Контуры геометрических фигур
выведены широкой и высокой рельефной линией,
побеги и завитки внутри фигур – линией более
тонкой. Одновременно завершается образование
“ИСЛИМИ” — особой разновидностью цветочно –
растительного орнамента. Формы его подчиняются
ритму дуги, волны, завитка. “Ислими” не имел
самостоятельного значения и употреблялся вместе
с “гирихом”.

Существует резьба по цветному ганчу. Её
разновидности “КЫРМА” и “ЧАСПАК”. При “кырме”
мастер удаляет часть верхнего слоя штукатурки,
обнажая второй слой – цветной (фрагмент
Ташкентского театра оперы и балета им. А. Навои 1943
г.). Получается чёткий, красивый узор. При
“часпаке” углубления в белом ганче заполняют
цветным раствором. Орнамент становится плоским и
напоминает живопись, но прочнее и долговечнее её
(фрагмент украшения дворца Варахши близ Бухары 6-8
вв.).

“Знаменитый узбекский мастер ганча усто Ширин
Мурадов из Бухары говорил, что ганч может
передать все оттенки человеческих чувств:
радость, счастье, надежду, грусть, боль. Он был
поэтом ганча. Его излюбленный приём – нанесение
тончайшего резного кружева на зеркало. Так
выглядит Белый зал и бухарский зал театра им. А.
Навои в Ташкенте. Искусство ганча сложное и
требует от мастера многих лет учёбы”.

ОБОРУДОВАНИЕ К УРОКУ: литература А. Миловский
“Скачи, добрый единорог!” издательство
“Детская литература” 1983г.[14]

ЗАНЯТИЕ 4

ТЕМА: Элементы декоративного искусства
удмуртов.

ЦЕЛЬ: выполнить конспект урока.

ЗАДАЧА: ознакомить учащихся с текстильным,
художественным направлениями искусства
удмуртов, а также резьбой по дереву[10].

ХОД УРОКА: объяснение материала. В декоративном
искусстве удмуртов старыми и богатыми
традициями обладает художественный текстиль.
Узорное ткачество, вышивка, художественное
вязание и безворсовое ковроделие являлись
всегда наиболее развитой областью народного
искусства. Пластический ритм цветовых масс и
форм орнамента, объединённых в гармоническое
единство, монументален и пространственно –
выразителен. Народный мастер умело использует
контрастные и дополнительные цвета, достигая
цветоносности, эмоциональной приподнятости
художественного ансамбля.[13]

Культ религиозно – магического почитания
деревьев, зверей, рода, солнца издревле
сформировал образы народного искусства, позднее
его символику: солярные знаки с мотивами круга,
ступенчатого ромба, крестообразных розеток,
получившие широкое применение в 19-20 вв. (ТОЛЭЗЬ –
луна, БАЯР – ПУЖИ – боярский узор, ДУР – ПУЖИ –
контурный узор, ПИТЫРЁС – круг) [11]. Конь,
соединённый в сознании удмурта с простором
степей, в искусстве отражал космос, который
организовывал порядок и высокий смысл в жизни
человека. Нельзя забывать, что народный мастер не
рациональный сочинитель, а поэт, вкладывающий
своё переживание мира в образы народного
искусства, оттачиваемые многими поколениями/

ОБОРУДОВАНИЕ К УРОКУ: К. Климов, “Удмуртское
народное искусство”, Ижевск, “Удмуртия”, 1988г. ,
иллюстрации “ритуальный пояс, вышивка, южные
удмурты; фрагмент нарукавной вышивки женской
рубахи, северные удмурты; элемент покрывала,
переборное ткачество, южные удмурты, фрагмент
резьбы по дереву, подголовник, северные
удмурты).[13]

ЗАНЯТИЕ 5

ТЕМА: Выполнение эскизов на бумаге.

ЦЕЛЬ: научиться преобразовывать фотографию в
технический рисунок.

ЗАДАЧА: нарисовать на кальке качественный узор
для формовки.

ХОД УРОКА: учащиеся выбирают из фотоматериала
предложенных книг элементы удмуртских
национальных орнаментов. Затем переносят их на
кальку и упрощают, выполняя несколько набросков
эскиза. Выбрав самый удачный преобразованный
набросок, выполняют по нему эскиз сплошной
толстой линией. По этому эскизу на следующем
уроке будет производиться работа в материале.

ОБОРУДОВАНИЕ К УРОКУ: калька, прост. карандаш,
иллюстрации с удмуртским национальным
орнаментом. [12] [13]

ЗАНЯТИЕ 6

ТЕМА: Выполнение работы в материале.

ЦЕЛЬ: вырезать гипсовую плитку в технике резьбы
по ганчу с изображением удмуртского
национального орнамента.

ЗАДАЧА: применить и закрепить приобретённые
теоретические знания на практике.

ХОД УРОКА: учитель объясняет характеристики
гипса: его быструю схватываемость и лёгкость при
резьбе. Учащиеся заливают подготовленные
формочки гипсовым раствором в два приёма: первый
– подкрашенный цветной гуашью раствор, второй (когда высохнет первый) чисто белым раствором.

Для выполнения работы был выбран способ резьбы
“кырма”. Пока не высох белый слой, дети
переносят на него с кальки методом накалывания
эскиз подготовленного удмуртского
национального орнамента.

Повторив инструкцию по технике безопасности,
учитель выдаёт резаки. Вырезать учащиеся
начинают с фона, т.е. освобождать элемент
орнамента. Прорезают фон до тонированного слоя
плитки. Элементы самого орнамента режут сразу же,
после того, как выберут фон. Резьбу производят
аккуратно так, чтобы не сколоть мелкие детали
орнамента. Если произошел скол, то отпавшие
детали приклеивают ПВА и зачищают швы.

Выполнив резьбу по ганчу, готовую плитку
ошкуривают наждачной бумагой № 0.

ОБОРУДОВАНИЕ К УРОКУ: гипс, резаки, гуашь,
формочки, эскиз, иголочки для накалывания эскиза.

ЛИТЕРАТУРА

1. Т. Г. Казакова “Развивайте у дошкольников
   творчество”, М. 1985 г.
2. П. П. Блонский “Психологические очерки”, М.
   “Педагогика”, 1-2 том, 1979 г.
3. И. Ф. Козлов “Педагогический опыт А. С.
   Макаренко”, М. 1987 г.
4. В. А. Сухомлинский “Методика воспитания
   коллектива”, М. “Просвещение”, 1981 г.
5. Н. Н. Ростовцев “Методика преподавания
   изобразительного искусства в школе”, М.
   “Просвещение”,1980 г.
6. А. К. Трофимов “Методика преподавания
   изобразительного искусства в школе”, М.
   “Просвещение”, 1969 г.
7. И. Игнатьев “Психология изобразительной
   деятельности детей”, М. АПН РСФСР, 1961 г.
8. П. А. Шарбузова, статья “Развитие
   художественной культуры учащихся в процессе
   приобщения к опыту народных мастеров”, журнал
   “Изобразительное искусство в школе”, №2, 2009 г.
9. А. П. Барышников “Основы композиции”, ВУПИ
   “ТРУДРЕЗЕРВИЗДАТ”, М. 1951 г.
10. А. А. Абросимова “Художественная резьба по
    дереву, кости и рогу”, М. “Высшая школа”, 1978 г.
11. В. В. Пименов “Удмурты”, “Удмуртский институт
    истории, языка и литературы УрО РАН”1993 г.
12. Т. А. Крюкова “Удмуртское народное
    изобразительное искусство”, Ижевск-Ленинград
    “Удмуртия”, 1973 г.
13. К. М. Климов “Удмуртское народное искусство”,
    Иж. “Удмуртия”, 1988 г.
14. А. Миловский “Скачи, добрый единорог!”, М.
    “Детская литература”, 1983 г.
15. С. С. Константинова “История ДПИ, конспект
    лекций”, “Феникс”, 2004 г.
16. А. Половников “Русь деревянная”, “Детская
    литература”, 1981 г.
17. В. Ёлкин “Дерево рассказывает сказки”, М.
    “Просвещение”, 1978 г.
18. С. Газарян “Прекрасное своими руками”, М.
    “Детская литература” 1980 г.
19. С. Жегалова “Пряник, прялка и птица Сирин”, М.
    “Просвещение” 1983 г.
20. А. С. Хворостов “Чеканка, инкрустация, резьба по
    дереву”, М. “Просвещение” 1985 г.
21. “Словарь русского языка, 4 том”, М. “Русский
    язык” 1988 г.
22. “Толковый словарь русского языка под редакцией
    Ушакова”, М. “Русские словари” 1994 г.
23. “Советский энциклопедический словарь”, М.
    “Советская энциклопедия”, 1989 г.

Декоративное гипсовое яйцо: резьба и объемный рисунок

Оригинальный способ украсить гипсовую заготовку  – резьбой по гипсу и объёмным рисунком из шпатлёвки.

Сегодня я хочу вам представить эту интересную технику на примере заготовки в виде яйца.

Сделать заготовку- гипсовое яйцо – можно дома, если у вас есть подходящая форма. Это может быть форма для мыла, гипса или самодельная – упаковка от сладостей и детских игрушек. Даже если у вас на руках только формочка- половинка яйца, вы сможете сделать объёмную заготовку. Очень удобно использовать упаковку от киндер-сюрприза – есть в этой линейке яичко не обернутое в фольгу, а из двух пластиковых половинок, внутри не шоколадное яйцо, а шоколадная масса в одной половинке и игрушка в другой.

Купите в строительном магазине небольшой пакет гипса (алебастра). Ознакомьтесь с способом применения- некоторые виды гипса очень быстро твердеют “схватываются”. Ориентируйтесь на время, указанное производителем.

Отмерьте количество гипса необходимое для одной отливки. Высыпьте в небольшую ёмкость горкой, отмерьте небольшое количество холодной воды и залейте  гипс. Постепенно вода пропитает горку из гипса. Размешайте смесь и быстро перелейте в подготовленные формы- смазанные мылом или маслом.

Формы нужно оставить на 10-20минут до тех пор пока гипс не затвердеет. Позаботьтесь о том, что бы они не перевернулись- поставьте на  маленькие рюмки, закрепите куском пластилина или поставьте в лоток с песком.

Вода будет постепенно испаряться из гипса, затем он начнёт разогреваться. Оставьте его в форме на полчаса. Затем аккуратно извлеките отливку из формы и отложите сушиться на бумагу. Гипс сохнет 2-3 дня.

Остатки гипса выкиньте в мусорное ведро. Воду с гипсом  аккуратно перелейте в отдельную ненужную емкость и постепенно сливайте чистую, оставляя взвесь на дне. Затем выкиньте ведёрко вместе с остатками. Не выливайте гипс ни в раковину, ни в унитаз- он не в коем случае не должен попасть в канализацию! Конечно, если вы не хотите  отомстить себе и соседям, лишившись благ цивилизации на пару дней, пока будут прочищать слив и трубы.

Подсохнувшие заготовки станут белыми и лёгкими. Возьмите две половинки яйца и шпатлёвку- любую, но меньше всего подходит на масляной основе. И намажьте их  шпатлёвкой, как бутерброд маслом.  Соедините заготовки, прижмите и  излишками шпатлёвки промажьте стык. Если шпатлёвка густая, то влага из неё может быстро впитаться в гипс и вы не сможете соединить половинки. Аккуратно соскребите ножом, намочите гипс и повторите уже на влажной поверхности.

Вы можете сделать стык совсем незаметным пригладив его шпатлёвкой и зашкурив наждачной бумагой.

Для того что бы сделать объёмный рисунок- вам нужно приготовить  пасту- контур из шпатлёвки, воды и клея ПВА. Расчет примерно следующий: на столовую ложку шпатлёвки – чайная ложка ПВА, консистенция смеси как густая сметана. Контур не должен быть слишком жидким и слишком густым. Высыхая он должен сохранять объём.

Итак, вам понадобятся для пасхального яйца:

• гипсовая заготовка,
• шпатлёвка,
• клей ПВА,
• пустой тюбик с узким носиком (подходят пузырьки от краски для волос или клея ПВА),
• стек (нож для глины) или мастихин (нож для красок),
• краски (акрил, темпера ПВА) красного, белого, черного, синего, зелёного, желтого и золотого цвета,
• кисточки с жёсткой щетиной,
• острое шило с тонкой иголкой,
• наждачная бумага,
• карандаш и бумага,
• лак.

Наметьте на гипсовой заготовке контуры рисунка.

И приступайте к работе с контуром. Начните с самых крупных элементов- ягод и листьев.

Наметьте ягодки на одной стороне яйца и отставьте яйцо в сторону- пусть высыхает.

Затем переверните яйцо и нарисуйте самый крупный листик.

На  эскизе вы видите, что листьев всего три, они накладываются один на другой.

Вам необходимо помнить о объёме, пусть первый лист будет самым крупным и перекрывает те, что находятся на втором плане.

Вам нужно создать объём, поэтому в несколько этапов наращивайте контур у первого листа, затем переходите ко второму, а самый маленький из листьев оставьте напоследок – он должен лишь немного возвышаться над поверхностью заготовки.

Попробуйте нарастить толщину контура у каждой детали рисунка  лишь с одной стороны. Так листья и ягоды будут обьёмными.

Например, у основания ягодки контур будет толще и выше, чем на кончике. Так же и с листочками- у основания  обьёмные, возвышаются на 5-7 мм, или даже на 1 см над заготовкой. А к кончику листья сужаются и их толщина уменьшаются до пары миллиметров.

Затем заполните  контур ягод и самого крупного листика жидкой шпатлёвкой из бутылочки.

Высушите и переверните яйцо.

Нарисуйте цветок  и оставшиеся ягоды.

Острой иголкой процарапайте стебли и чашелистики на ягодах.

Очень удобно работать со шпатлёвкой, если закрасить яйцо  в чёрный цвет. Так светлый контур  будет выделяться на темном  фоне и вы не пропустите мелких деталей. Так же, когда вы будете шкурить рисунок от лишней шпатлёвки вы сможете контролировать сколько материала вы сняли.

Теперь проведите контуром по процарапанным линиям, пусть стебельки будут объёмными, как и остальной рисунок.

Добавьте немного объёма на маленьких листиках. И не забудьте про крупные листья и ягоды.

Как сделать рисунок более рельефным? Прорисуйте контуром границы, а затем носиком тюбика  перегоните жидкую шпатлёвку  от края к центру листа или ягоды.

На фотографии вы видите ход движения и как шпатлёвка  лежит на  листочке. Ягоды так же  заметно выделяются.

Теперь, когда все мелкие детали прорисованы, ягодки и листья вышли нужного размера и высоты, пришло время аккуратно снять неряшливые потёки и излишки шпатлёвки.

Для этого возьмите наждачную бумагу с средним зерном и проведите лёгкими касаниями по рисунку.

Для более тонкой проработки вы можете взять кусочек сухой или чуть влажной х\б ткани. Она бережно снимет тонкий слой шпатлёвки и по своим качествам натуральная хлопковая ткань может заменить шкурку-нулёвку (наждачную бумагу с самым мелким зерном).

Если вы сняли лишнее или нужно заполнить неровности, выровнять поверхность – возьмите шпатлёвку и гибкий нож (мастихин, стек). Выровняйте рельеф  и оставьте прослушиваться, а затем так же зашкурьте всё изьяны.

Перейдём к детализации. Опять закрашиваем орнамент черной краской. Острой иголкой процарапаем контуры, как бы делая бороздки в самых тёмных местах рисунка. Прорисуем листики, прожилки и косточки на ягодках.

Теперь добавим завитков травки и «усики». Их так же процарапаем, но сделаем более глубокими и широкими.

В серединке цветочка сточим шпатлёвку в виде небольшого конуса, с округлой вершиной – ведь цветочек, это будущая ягодка.

Смахнув пыль и гипсовую крошку закрасим яйцо черной краской.

Приступаем к раскрашиванию яйца. Черная краска будет служить основой под фон и выравняет поверхность.

Белой краской выделяем самые светлые участки. Для этого на кисточку набираем белую краску и быстрыми движениями выделяем нужные участки.

Старайтесь сделать так, что бы белая краска не попадала в углубления. Ведь это будут самые тёмные участки. Но если краска всё же забила бороздки- опять закрасьте черным и повторите тонировку.

Очень интересный эффект получится, если раскрашивать поверхность закрашенную тонким слоем краски с эффектом металлик. Тонируйте яйцо так же как и белой краской.

Перейдём к фону.

Синей красной закрашиваем фон.

Разбавляем синюю краску белой и постепенно высветляем фон. Идём от чистой синий краски из тюбика, до голубой. Не закрашивайте фон полностью, нанесите краску быстрыми щекочущими движениями. Пусть около ягод и листьев будет более больше синего, а к верхушке яйца — больше голубого цвета..

Теперь перейдём к листьям и стеблям.

Зелёной краской  закрашиваем листья. Добавляем немного остатков голубой краски или белую и светлым оттенком высветляем края листьев и изгибы веточек. Не забудем серединку цветочка- закрасим его светло зелёным цветом.

Затем переходим к желтому цвету.

Тонируем края листьев. Желтый цвет будет на самых светлых участках. Он оживляет рисунок, имитирует блики солнца на зелени.

Но светлая краска забивает тёмные участки и рельеф узора почти не идет. Поэтому на маленькую кисточку набираем немного черной краски и повторно проходимся по углублениям, подчёркивая объём рисунка.

Настало время для ягод.

Красной краской закрашиваем ягодки. Желтой краской высветляем бока землянички.

Можно добавить немного оранжевого на края листиков.

Теперь опять берём белую краску и  подкрашиваем ягоды.

Затем опять проходимся по фону  рисунка. Этот этап можно пропустить если вы уже довольны результатом.

Золотой краской, которую мы использовали раньше, закрашиваем фон. Оттеняем голубой.

Черной краской закрашиваем тени.

Не забудьте убрать потёртости и  закрасить неудачные места.

Мастер-класс от Decorate специально для https://hobby-country.ru

Новости министерства социального развития, опеки и попечительства Иркутской области

16.04.2021
Объявлен конкурс Отрядов министра «30 добрых дел»
В честь 30-летия социальной защиты министерством социального развития, опеки и попечительства Иркутской области 26 марта 2021 года объявлен конкурс Отрядов министра «30 добрых дел».

16.04.2021
Открывая природу
В течение трех дней в областном государственном бюджетном учреждении социального обслуживания «Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями «Сосновая горка» проходил фотоконкурс «Открывая природу».

16.04.2021
Родители замещающие, а любовь, забота и тепло – настоящие
Форум приемных семей прошел в Ангарском городском округе на базе ДК «Энергетик», где обсуждались актуальные вопросы реализации прав и обязанностей замещающих родителей.

16.04.2021
Рабочее совещание комитета по социально-культурному законодательству
12 апреля на рабочем совещании комитета по социально-культурному законодательству под председательством Ирины Синцовой вновь обсуждался проект закона о постинтернатном сопровождении в Иркутской области.

16.04.2021
Мечты о Крыме!
Серия познавательных занятий «Российский Крым» прошла в областном государственном бюджетном учреждении социального обслуживания «Иркутский детский дом-интернат № 1 для умственно отсталых детей».

16.04.2021
В учреждениях социального обслуживания региона прошли мероприятия, посвященные Дню космонавтики
В областном государственном бюджетном учреждении социального обслуживания «Комплексный центр социального обслуживания населения Ольхонского района» специалистом отделения помощи семье и детям Никитиной Е. В. было организовано и проведено мероприятие, целью которого стало формирование у детей чувства патриотизма к Родине, познавательного интереса к истории космонавтики, а также развитие творческих способностей детей.

15.04.2021
Объявлен конкурс «История развития помощи»
Министерством социального развития, опеки и попечительства Иркутской области в феврале 2021 года в честь 30-летия социальной защиты среди государственных учреждений социального обслуживания с круглосуточным пребыванием несовершеннолетних объявлен конкурс «История развития помощи» (далее – Конкурс).

15.04.2021
Новые возможности в реабилитации детей с нарушением речи
Инструктор ЛФК Реабилитационного центра для детей и подростков с ограниченными возможностями Лаптева Н. А. в апреле 2021 года прошла офлайн-обучение в Москве и получила сертификат Международной Академии Медицинской Реабилитации.

15.04.2021
Помогать просто!
Комплексный центр социального обслуживания населения Тайшетского и Чунского районов выиграл в грантовом конкурсе «Помогать просто», организованном Центром социальных программ РУСАЛ.

15.04.2021
В Куйтунском районе прошло заседание Союза соцконтрактников…
Два года назад в Куйтунском районе был создан Союз соцконтрактников, в который вошли самые активные получатели государственной социальной помощи в форме социального контракта.

15.04.2021
IV областной конкурс профессионального мастерства среди специалистов служб телефона доверия в Иркутской области «Безопасное детство»
В рамках областной выставки-форума «Мир семьи. Страна детства» в мае 2021 года министерством социального развития, опеки и попечительства Иркутской области будет проведен IV областной конкурс профессионального мастерства среди специалистов служб телефона доверия в Иркутской области «Безопасное детство».

15.04.2021
Доверие – прежде всего
У детей и подростков часто возникают жизненные ситуации, в которых трудно разобраться самостоятельно: конфликты, стресс, одиночество. Когда появляется чувство отчаяния, страха, боли, и не у кого спросить совета, на помощь могут прийти специалисты Детского телефона доверия.

15.04.2021
«Кулинарный блокнот» в теории и на практике
«Кулинарный блокнот» – именно так называется Программа, с помощью которой воспитанники областного государственного бюджетного учреждения социального обслуживания «Саянский детский дом-интернат для умственно отсталых детей» учатся самостоятельности, приобретая элементарные социально-бытовые навыки.

14.04.2021
Семинар-совещание по совершенствованию межведомственного взаимодействия в системе воспитания и профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних
5-9 апреля 2021 года в г. Москве состоялся семинар-совещание, на который были приглашены делегации от Иркутской, Калининградской, Омской, Томской областей, Алтайского края и республики Хакасия.

14.04.2021
Информационные встречи на тему социального контракта
В учреждениях социального обслуживания региона продолжается информационная кампания по вопросу оказания государственной социальной помощи малоимущим гражданам на основании социального контракта.

14.04.2021
С юбилеем!
9 апреля свой девяностый День рождения отметила прекрасный человек Екатерина Ивановна Бондаренко, получатель социальных услуг отделения социального обслуживания на дому областного государственного бюджетного учреждения социального обслуживания «Комплексный центр социального обслуживания населения Аларского района».

14.04.2021
И вновь спортивные победы!
Воспитанники областного государственного бюджетного учреждения социального обслуживания «Социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних Заларинского района» еще раз доказали, что они готовы к новым достижениям.

14.04.2021
Всероссийская акция «Телефон фронтовику»
Областное государственное бюджетное учреждение социального обслуживания «Комплексный центр социального обслуживания населения «Веста» присоединилось к Всероссийской акции «Телефон фронтовику», организованной Всероссийским общественным движением «Волонтеры Победы» и приуроченной к 75-летию Победы.

14.04.2021
Создание условий для успешной социальной адаптации детей в условиях детского дома
Опыт работы областного государственного бюджетного учреждения социального обслуживания «Иркутский детский дом-интернат № 1 для умственно отсталых детей» по созданию комфортных условий для проживания ребят детского дома – результат многолетнего творческого поиска всего коллектива, эффективных способов организации жизнедеятельности детей.

14.04.2021
Поздравляем именинницу!
Девяностолетие отметила 9 апреля получатель социальных услуг областного государственного бюджетного учреждения социального обслуживания «Комплексный центр социального обслуживания населения г. Тулуна и Тулунского района» Лапаревич Любовь Владимировна.

Новости

1 — 20 из 6774

Начало | Пред. |

1

2

3

4

5
|

След. |
Конец

| Все

Интервью Алексея Безобразова

В ноябре 2014 года Вологодская область представляла свое традиционное искусство в Сочи на фестивале «Вместе мы – Россия». Все регионы – от Сахалинской области до Калининградской – привезли своих мастеров. Это был настоящий праздник народного творчества, но в этом огромном изобилии не потерялись работы череповецкого резчика по дереву Алексея Безобразова.

…Про его игрушки говорят: берешь в руки деревянную лошадку – и кажется, вот-вот зашлепают по половицам детские босые ножки, загремят по полу колесики, нарочно сделанные неровными, чтобы шуму было побольше и дитя не скучало. А любуясь его работой на мастер-классах, люди поражаются: нож и стамеска идут по дереву легко и плавно, словно кисть в народной росписи. Множество домов на Вологодчине смотрят на мир окнами в его наличниках, а богатая лепнина на потолке усадебного дома в Покровском восстановлена благодаря искусству мастера, вырезавшего сложнейшие деревянные формы для ее отливки.

Алексей Безобразов – народный мастер России, мастер народных художественных промыслов Вологодской области, член Череповецкого регионального отделения Союза художников России, лауреат областных, российских и международных конкурсов и фестивалей. В марте 2015 года впервые открылась выставка его работ в Вологде, в центре ремесел «Резной палисад».

Алексей, вы профессиональный резчик по дереву – как вы пришли к занятию традиционным промыслом?

Родился я в селе Николо-Березовец, в Костромской области, и хотя наша семья сразу переехала в Череповец, каждое лето мы с братом проводили в деревне. Резьбой я занимаюсь с детства. Мне повезло: я застал в живых обоих дедов, каждый из которых владел этим ремеслом. Один дед, 1890 года рождения, прошедший три войны и к старости совсем ослепший, успел передать нам кое-какие секреты. В 10 лет мы получили от него в подарок по ножу и начали резать – и дерево, и руки. Второй дед, плотник и столяр, в 75 лет в одиночку поставил себе дом, и я подростком немного помогал ему. Но по-настоящему я увлекся резьбой после одного случая. Был у нас в деревне мастер – дядя Паша-Присест (после ранения в ногу он сильно прихрамывал, будто приседал). И вот идет он по улице, где мы с ребятами собрались играть в лапту, а мяча у нас нет. Увидев это, дядя Паша берет приготовленное на дрова полено и на глазах у изумленных пацанов топором вытесывает из него круглый мяч. Помню, я был просто поражен, когда понял вдруг, какой податливый материал – дерево, какие возможности для творчества оно дает.

После армии я занимался резьбой по камню, потом – по гипсу. Затем арендовал столярный цех и брал любые заказы – начиная от простых деревянных ложек и заканчивая резными иконами и мебелью в стиле барокко или классицизма. Это позволило наработать богатый опыт и открыть собственную мастерскую. Около 15 лет я специализировался на изготовлении резных наличников и карнизов. В 2008-м мастерскую пришлось закрыть, и я решил осуществить свою давнюю мечту – попробовать себя в изготовлении игрушки. Много ездил по музеям, изучал представленную в экспозициях и фондах крестьянскую деревянную утварь и игрушку. Познакомился с мастерами, искусствоведами, музейными хранителями. Очень привлекала меня эта тема: резьба вроде незатейливая, но такая искусная, а от каждой вещи как будто теплом веет. В 2011 году я разработал авторскую николо-березовскую игрушку и занялся ее изготовлением, а с 2012-го начал вырезать традиционную северную игрушку, деревенские предметы обихода – и оторваться не могу. Это же просто чудо, когда из куска дерева получается что-то рукотворное, красивое, нужное.

Авторскую игрушку вы разрабатываете с учетом того, что наблюдаете в музеях, или это фантазийные образы?

Если это авторская игрушка на традиционную тему, то и поиск идет в русле традиции. На выставке у меня есть кукла-панка, вырезанная как одно целое с конем. Возможно, такое и раньше делали, просто подобные образцы не сохранились, а может, и нет. А чисто авторская игрушка – это, например, «Деревенька». Это миниатюрные фигурки деревенских жителей, погруженных в свои повседневные дела. Там около 50 персонажей, и про каждого написано в стихах, чем он занимается: плотник строгает бревно, музыкант играет на гуслях, женщина нянчит ребенка. Традиционный деревенский быт мне хорошо знаком – прекрасно помню, как моя бабушка гладила белье при помощи рубеля и катка, – и в авторской игрушке я строго следую обычаям. Бывает, меня просят сделать такую фигурку с компьютером или другим атрибутом современной жизни – таких заказов я не беру.

Раньше все резные деревянные изделия находили применение в быту. Каково их главное назначение сейчас?

Главное назначение – это, конечно, пропаганда традиционного декоративно-прикладного искусства, чтобы люди вспоминали о своих корнях. Когда я представляю свои работы на фестивалях и ярмарках, народ подходит и интересуется, что это, откуда – видимо, дает себя знать генетическая память. Как-то притягивает людей и деревянная игрушка, и деревенская утварь: всё это проникнуто теплотой и смыслом, на каждом предмете есть символы-обереги. На вещах, выполненных в традиционных техниках, воспитывается эстетический вкус: если человек проникся их обаянием, он всегда отличит их от «ширпотреба» любого сорта.

Вам не приходилось наблюдать, как современные дети, избалованные разного рода гаджетами, относятся к этой игрушке?

Приходилось, конечно – сразу тянут руки, хотят и покатать, и покрутить. На самом деле любому ребенку интересны игрушки простые: чем проще игрушка, тем больше простора для фантазии она дает.

Какие инструменты вы используете – современные или те, которыми пользовались старые мастера?

Чтобы наработать первоначальный навык, режешь одним только ножом-косяком, а вообще в мастерской у меня инструментов много. Современные резчики применяют и электроинструмент, чтобы как-то облегчить труд. Если всё полностью делать руками, то можно серьезно повредить мышцы, и зрение тоже страдает. А если на мастер-классе что-то показываешь, в ход идут только ножовка, топор и нож. Все ножи-косяки я делаю сам, а вот клюкарзу – полукруглую стамеску для вырезания углублений деревянной посуды – заказывал кузнецам.

Какие породы дерева используете?

Все, какие произрастают у нас. Самая любимая у меня береза, почему – не могу объяснить. Она считается деревом-донором, цвет древесины золотистый, теплый, режется хорошо – не слоится, как ель или сосна. Хотя многие мастера ее избегают – это самое капризное дерево, при сушке ее часто коробит. В старину тоже использовали то, что было под рукой – делали-то всё в основном из дров, выбирая среди поленьев кусок получше.

Есть ли у вас ученики?

У меня два сына, оба с малолетства ходили ко мне в столярку, каждому я сделал по набору ножей. Потом оба закончили художественную школу. Старший сейчас тоже занимается традиционной игрушкой, здесь, в «Резном палисаде», есть его работы. Младший посвящает резьбе свободное время.

Что самое главное в изготовлении деревянных изделий?

Самое главное – не порезаться, а происходит это, когда режешь неправильно. Нужно знать структуру дерева, уметь читать рисунок древесины, чувствовать, поддается она ножу или нет. А если дерево начинаешь понимать, то с ним можно «договориться».

Светлана Гришина

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

Купить Мастер-класс по резьбе по дереву

Пройдите мастер-класс по резьбе по дереву с этой невероятной коллекцией из 1274 учебных пособий и увлекательных видеоуроков.

Вы откроете для себя множество различных техник и вдохновитесь буквально сотнями идей.

Возможности приложения:
** Отредактируйте заголовок видео, подзаголовок и сохраните свой собственный набор пользовательских заметок.
** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу.
** Сделайте видео своими любимыми и дайте им свою оценку
** Поиск по заголовку или заметкам
** Просмотр по избранному или по рейтингу
** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео

Учебники включают:
Резной орнамент в стиле барокко из дерева
Резная женская голова из дерева Лаймвуд Алиса
Резной готический орнамент из дерева Работа с цветами
Резной орган из дерева в стиле барокко
Резной саксофон из дерева
Резные деревянные стулья послов во Дворце мира в Гааге
Резной корсет для белья из дерева
Резной аккордеон из дерева
Резная косметичка из дерева
Резная гирлянда из дерева
Резной орнамент в стиле барокко из дерева церковный орган Бодо Норвегия
Резной набор для гольфа из дерева
Швейная машина с резьбой по дереву
Как вырезать из дерева простую сову Часть 1
Как вырезать из дерева простую сову — ЧАСТЬ II
Резьба по дереву для начинающих — Основные сокращения
Учебное пособие по вырезанию глаз, часть 1
Резьба по дереву
РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ Лошадь
полный урок резьбы по дереву от dmallen, как вырезать лицо
Деревянные скульптуры из бензопилы на Вудфесте в Уэльсе
Бушкрафт — Как вырезать ложку из дерева
2 первая резьба по дереву для новичка, что вам понадобится r 26 марта 2009 1028 AM
интервальная резьба по дереву — Генрих Эдер
Чип-резьба по ручному зеркалу
Начало резьбы по дереву — Как вырезать основной цветок с Мэри Мэй
Вырезание простого лица из древесного духа — быстрый обзор видео
Проект быстрого простого полудня, часть 1
Спирит Уильямс — Иллюзии в дереве — Часть 2
Карвинг 5-минутного волшебника, часть 1
Как вырезать из дерева мяч в шкатулке часть 1
как вырезать лицо основы по дереву ЧАСТЬ 3 из 3 новичок средний вырубить деревянное
КАК ВЫРЕЗАТЬ ГЛАЗ С ВЕЧКОЙ
советы по смягчению дерева для резьбы по дереву
Учебное пособие по вырезанию глаз, часть 1wmv
покадровая резьба по дереву лица глаза носа wwwjchismarcom
ПРОЕКТ WOODCARVING РОДНАЯ АМЕРИКАНСКАЯ ДЕВУШКА
30-минутная резьба по дереву Полный Как вырезать лицо
Как заточить резьбовое долото — JOOLTOOL
Учебник по глазам Как вырезать глаза на дереве
как вырезать лицо основы по дереву ЧАСТЬ 1 из 3 новичок средний вырезаем по дереву
Вырезание простого духа из дерева Часть 1
Вырезание женщины из американских индейцев
как вырезать лицо основы по дереву ЧАСТЬ 2 из 3 новичок средний вырезаем по дереву
Рельефный резной олень — резьба по дереву Бюст оленя-мула — Промежуток времени
Рельефная резьба по дереву Черновая обработка рук
12 Рельефная силовая резьба — высокоскоростная гравировка — запечатывание и чистовая обработка
резьба по дереву 6 Рельефный пирограф
Вырезание розы
Резьба по дереву Голова орла
Глаза для резьбы по дереву
школа резьбы по дереву лаки клевер 2 урок строгания
Туснапорн шоу-карвинг II
WOODCARVING Как вырезать зеленого человечка ЧАСТЬ 1
WOODCARVING Как вырезать зеленого человечка ЧАСТЬ 2
Руководство по резьбе по дереву, часть 1
Резьба по дереву 4 основных вида резки, которые необходимо освоить
Техника резьбы по дереву с Мэри Мэй
резьба по дереву какая порода дерева
Руководство по резьбе по дереву, часть 2
Как заточить изогнутую бороздку для резьбы по дереву, Мэри Мэй
Декоративная резьба по дереву с использованием BobArt Part1 Импорт и векторизация изображений
Изготовление крапивника из дерева с помощью только ручных инструментов для резьбы
Шаг за шагом, как вырезать человечка, шаги 1-4
Джин Уэбб Резьба по дереву, Том 3, Резьба носа
Декоративная резьба по дереву с использованием BobArt Part2 Сборка геометрии и тиснение
Как вырезать дерево в фотошопе
Photoshop Как превратить фотографию в резьбу WOODCUT
Как создать резьбу по дереву в Illustrator с помощью Adobe Illustrator
Упражнение по резьбе по дереву
Учебное пособие по гравюру Резьба по дереву с помощью инструментов для гравировки Демонстрация приемов и приемов глубокой печати
Искусственная резьба по дереву — Урок Photoshop
Декоративная резьба по дереву с использованием стратегий резки и траектории BobArt Part3
Как сделать резьбу по кости кулона маори из дерева
Учебник Modellazione 3D gamba intaglio — Учебник 3D моделирования резьба по дереву

и многое другое

Показать больше

мастер-классов по скульптуре — New York Studio School

Программа скульптуры в школе-студии Нью-Йорка приглашает учащихся использовать мощный язык материальных материалов.Чтобы создать цель для этого языка, мы переживаем и пересматриваем: массу, пространство, материал, форму, процесс, прикосновение, образ, цвет, структуру, организацию, баланс, ритм, движение, контекст и отношения.

Наша строгая программа, которую преподает небольшая группа преданных своему делу профессиональных скульпторов, дает возможность объединить процесс, восприятие, исследования и критический диалог. Каждый студент приобретает убежденность в скульптуре и фундамент, на котором его или ее работа может развиваться на протяжении всей жизни.

Курсы послеобеденной скульптуры позволяют участникам учиться и творить вместе с нашими кандидатами на получение сертификата МИД и сертификатом. В весенний семестр весны 2021 года Джилэйн Джонс будет вести курс по средам после обеда с 14:00 до 18:00, а Леонид Лерман будет проводить курс в четверг после обеда с 14:00 до 18:00.

Независимые проекты в скульптуре — с Джилэйн Джонс (Virtual)

по средам, с 14 до 18
3 февраля — 28 апреля
* 31 марта без уроков

Полный курс — напишите, пожалуйста, регистратору Эмбер Дантли aduntley @ nyss.org, чтобы присоединиться к списку ожидания.

Стоимость: 925 $

Описание курса

Этот курс будет поддерживать каждого студента в конкретном проекте в области скульптуры, основанном на их индивидуальных интересах и развивающейся области работы. Курс будет проводиться виртуально с использованием Zoom в качестве виртуальной «переговорной комнаты» и Padlet в качестве виртуальной «студии». Этот проект может быть целенаправленным продолжением предыдущего скульптурного проекта в NYSS или возник в результате независимой работы.Проекты будут уточнены или могут быть доработаны в ходе первоначального обсуждения в начале курса. Хотя проект должен быть скульптурным, участник не обязательно должен быть в первую очередь скульптором, например, проект может коррелировать с идеями, находящимися в их основной живописи. Выбираемый формат — открытый: это могут быть отдельные конструкции / формы или инсталляция или барельеф (со стены). Материалы могут представлять собой один или комбинацию материалов: глина, сталь, дерево, ткань, гипс, картон, смешанные материалы и т. Д.Источник или идея могут быть основаны на перцептивных или физических источниках или могут быть созданы непосредственно из идей о присутствии скульптуры через материалы, создающие форму, структуру, пространство. Установление контекста для проекта будет иметь решающее значение для настройки каждого студента и текущего обсуждения, понимания параметров и качеств проекта, его прецедентов и сообщества. Проекты будут развиваться за счет погружения в материал и обращения с ним: буквально схватки с идеями, а также объективности, подкрепляемой еженедельным диалогом и обратной связью.Будет обеспечена удаленная техническая поддержка в зависимости от опыта инструктора, а для тех, кто работает в студиях NYSS, — от специалиста по скульптуре; независимая находчивость также будет частью этого стремления.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Скульптура: тело и его язык — с Леонидом Лерманом (лично)

, четверг, 14:00 — 18:00
4 февраля — 29 апреля
* 1 апреля без занятий

Стоимость: 925 $

Полный курс — напишите, пожалуйста, регистратору Эмбер Дантли aduntley @ nyss.org, чтобы присоединиться к списку ожидания.

Описание курса

Этот курс будет сосредоточен на использовании фигуры и направлен на то, чтобы помочь студентам понять структуру человеческой фигуры посредством прямого наблюдения и преобразования перцепционной информации в «язык скульптуры». Цель состоит в том, чтобы развить навыки молодого художника, чтобы создать «образ», основанный на «вневременном противостоянии настоящему моменту». (–Т. МакЭвилли).

Краткое содержание курса

В течение семестра класс будет работать над несколькими проектами, сфокусированными на работе с восприятием рисунка:
— Наброски из глины с акцентом на движение, баланс, пропорции, 8–12 ”;
— Портрет.Бюст с натуры со сложным соотношением головы к плечу, в натуральную величину;
— Основные принципы рельефной скульптуры. Портрет в рельефе;
— Моделирование фигуры в половину натурального размера с акцентом на жест, пропорции, баланс, чувство ритма и связь между различными частями тела, 24–36 дюймов;
— 3-D композиция: интерпретация классической скульптуры или живописи прошлого. Пространственные отношения в абстрактных и полуабстрактных терминах (по желанию).
— Заключительное обсуждение: важность модернистской критики традиционных условностей для современных художников, заинтересованных в работе с человеческой фигурой.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Мастер-класс по штукатурке Воскресенье, 26 апреля 2020 г. — Хелен Йоханнесен

С мастером штукатурки Хелен Йоханнесен

Однодневный мастер-класс по штукатурке в моей студии в Cockpit Arts, Холборн, WC1, Лондон — этот насыщенный день развит ваши навыки изготовления в небольшая, интимная групповая среда, что означает индивидуальные возможности обучения.

Если вы гончар, керамист, мастер или скульптор, являетесь ли вы полным новичком или имеете некоторый опыт и хотите освежить свои навыки, вы научитесь понимать и смешивать лучшие смеси штукатурки, снимать текстуры в глине, узнавать о поднутрениях и как использовать инструменты для резьбы непосредственно по гипсу.

Узнайте, как создать глиняную модель для выпадающей (цельной) формы, используя профессиональные инструменты и методы. Сделайте форму, чтобы забрать ее, и начать литье из глины, а также приобрели достаточно навыков, чтобы самостоятельно работать над своим следующим проектом. При необходимости у вас будет возможность слепить что-нибудь по своему выбору.

Я профессиональный производитель моделей и пресс-форм с более чем 25-летним опытом работы с 200+ клиентами в моем портфолио по изготовлению моделей и пресс-форм.Я преподаю в течение 20 лет, получая дополнительное и высшее образование.

дата: воскресенье, 26 апреля 2020 года

время: 10.30-17.00 (с перерывом на обед)

стоимость: 150 фунтов стерлингов на человека, все материалы включены

расположение: Holborn — легко добраться на автобусе или метро.

Штукатурка Информация мастер-класса:

Штукатурка — это самый универсальный материал для использования во многих отношениях, о котором часто забывают.Его можно использовать для моделирования и лепки форм, фактур и узоров. Изготовление форм — очень важный процесс, обычно используемый в керамической промышленности для повторения форм для небольших партий или массового производства в глине. Лучше всего показать и практиковать понимание технических деталей, поскольку многие формы будут отличаться в решении проблем и подходе к мышлению. На этом занятии вы должны увидеть, как формы, используемые для литья или прессования, с использованием форм-штифтов

Хелен покажет вам, как создавать оригинальные и отдельные работы из этого процесса, и побудит участников начать думать о форме как о другой замечательный инструмент для вашей практики.Вы сможете изготовить свою гипсовую форму в мастерской, забрать и приступить к изготовлению керамики в своей мастерской.

Что вы узнаете —

1. Как правильно смешивать штукатурку для наилучшего / надлежащего использования — Хелен покажет вам различные способы ее использования.

2. Создавайте и запечатлевайте текстуры в глине — для изготовления штампов или форм для веточек

3. Используйте инструменты для вырезания и совершенствуйте свои навыки отделки

4. Завершите цельную форму — понимание свойств штукатурки, поднутрений и навигации по штукатурке в качестве материала для изготовления пресс-форм.

Что вы будете делать —

1. Получите опыт в смешивании хорошей штукатурки и все, что вам нужно учитывать при работе с этим универсальным материалом.

2. Создавайте текстуры с помощью найденных предметов или инструментов, создавайте стены для заливки штукатурки и создания рельефных узоров или рисунков.

3. Научитесь вырезать из гипса, рисовать линии / отметки и делать штампы для отметок мастеров или украшения веточки.

4. Установите модель для литья под давлением или пресс-формы, создайте стены и залейте штукатурку, чтобы приготовить форму, которую можно вынуть и использовать.

Подходит для новичков, новичков и любого производителя, заинтересованного в использовании позитивного / негативного мышления в терминах форм. Отличные навыки для передачи других материалов и идей.

Пожалуйста, принесите записную книжку, фартук и обед

Будет предоставлен чай, кофе и печенье, рядом много местных закусочных и магазинов

Скульпторы мастер-класса вырезают креативные рисунки из песка и воды

Набережная в центре Сан-Диего будет покрыта в песке — более 300 тонн — выходные в День труда в рамках подготовки к восьмой ежегодной конференции U.S. Sand Sculpting Challenge и экспозиция пространственного искусства.

В этом конкурсе, который проводится с субботы по понедельник, участвуют 12 скульпторов мастер-класса, пять из которых из США и семь из стран со всего мира, включая Нидерланды, Италию, Латвию, Россию и Канаду. Прибывшие в среду перед мероприятием, эти опытные резчики не кладут свои инструменты до 14:00. крайний срок в субботу. Итак, когда мероприятие откроется в субботу, зрители обнаружат, что скульпторы на 60-80 процентов готовы к своим произведениям музейного качества.

Созданные только из песка и воды, творения художника могут достигать 15 футов в высоту и весить более 20 000 фунтов. Песок, который используется для создания этих замысловатых красот, — это не пляжный песок — это очищенный песок, который привозят на грузовиках из соседнего карьера.

«В нем есть небольшое количество глины …» — сказал Гордон Саммер, сопродюсер Sand Sculpting Challenge. «Здесь нет камней или камней. И в отличие от частиц пляжного песка, которые смываются снова и снова. волны и, следовательно, округлые, эти микроскопические частицы имеют острые края, которые хорошо срастаются.”

Томас Коэт из Флориды, обладатель главного приза прошлогоднего конкурса, назвал песок невероятным.

«Он так хорошо держится и такой прочный», — сказал он. «С ним можно делать все, что угодно. Именно здесь я создаю самые смелые конструкции и заставляю песок (создавать) формы, которые были бы невозможны где-либо еще ».

«В будущее» Томаса Коета из Флориды выиграл премию «Выбор скульптора» на прошлогоднем мероприятии.

(конкурс песчаных скульптур в США /)

Тема этого года, «Чудо», — дань уважения кампании Wonderfront в порту Сан-Диего, которая включает в себя Wonderspaces, выставку из 13 произведений искусства в терминале B Street, проходящую в выходные дни Дня труда, и фестиваль музыки и искусств Wonderfront в ноябре. .

«Художники могут интерпретировать тему как угодно», — сказал Саммер. «От эфемерного и великих чудес света до Чудо-женщины или Стиви Уандера. Мы с нетерпением ждем совершенно прекрасных интерпретаций ».

Хотя скульптуры из песка не продаются, вы можете приобрести произведения искусства у местных художников на выставке пространственного искусства. Посетители могут просмотреть более 2000 дисплеев в других средствах массовой информации, включая декоративные тыквы, металл, дерево, стекло, ювелирные изделия, гофрированные поздравительные открытки, одежду и аксессуары ручной работы.

Группы Tribute будут исполнять музыку The Beatles, Beach Boys, Боба Дилана, Journey и других с субботы по понедельник. Трибьют-группа Элвиса Suspicious Minds будет в доме с 17 до 20 часов. Суббота и с 18:00 до 20:00. Воскресенье.

Семьи могут устроить пикник на берегу залива с едой и напитками, включая пиво и вино, из более чем дюжины фургонов для гурманов и поставщиков, включая Cousins ​​Maine Lobster, The Habit Burger, Eat Your Heart Out, Matheny’s Wagon Works, Pomodoro Rosso, Goodness Baked Cookie Company, Cruising Cones и Old School Shave Ice.

Другие мероприятия выходного дня включают расширенную зону для детей с активностями и аттракционами, такими как прыжок с тарзанки в европейском стиле, машина для мытья пузырей и прыжковые домики, и это лишь некоторые из них. Здесь также есть гигантская песочница, где дети могут научиться строить замки из песка под руководством профессиональных скульпторов.

Американский конкурс песчаных скульптур

Когда: 10.00 — 20.00 Суббота и воскресенье; С 10:00 до 19:00 Понедельник

Где: Broadway Pier and Landing, 1000 N.Харбор Драйв, Сан-Диего

Стоимость: $ 10-40; дети до 2 лет в колясках бесплатно

Интернет: ussandsculpting.com

магазин скульптур и живописи | Магазин скульптурной живописи

Обо мне

Меня зовут Ольга, я живу в Греции.
Я сертифицированный преподаватель международной школы скульптурной живописи Евгении Ермиловой и официальный представитель бренда @evgenia_ermilova в Греции, на Кипре и в других странах.

Я создаю эксклюзивные картины, часы, панно, зеркала и другие предметы интерьера, которые вы можете приобрести на этом сайте в разделе «Мои работы», а также провожу мастер-классы в этой технике.

О технике «скульптурная роспись»

Скульптурная роспись — художественное направление, сочетающее в себе элементы скульптуры в части рабочего материала — декоративной штукатурки и элементы росписи в части техники живописи. Мастихин, близкий к получению импасто, подразумевает создание объемных фактур и элементов поверхности по принципу «один мазок — один элемент».

Эту технику иногда называют «объемной» или «рельефной». Названия разные, но суть техники одна — создание объемных красок (и других изображений) из объемной штукатурки с помощью мастихина.

Автор художественной техники «скульптурная роспись» — Евгения Ермилова. Профессиональный художник-колорист, но для занятий скульптурной живописью не требуется художественного образования (даже не нужно уметь рисовать). Евгения Ермилова разработала уникальную систему обучения, благодаря которой каждый может научиться создавать красивые цветы из объемной штукатурки за 1 мастер-класс.

Почему нужно выбирать материалы автора техники «скульптурная живопись» Евгении Ермиловой?

— эти материалы — выбор основоположника технологии. Это значит, что они самые качественные на рынке.

— уникальные свойства гипса — после высыхания как камень

— со штукатуркой марки «Евгения Ермилова» очень удобно работать, так как материалы специально адаптированы моим партнером-производителем для нужд скульптурной росписи: штукатурка уже была тонирована специально подобранными красителями в лаборатории, теперь еще более густая — идеально подходит для работы ножом, содержит специальные добавки, повышающие прочность.

— это материалы, предназначенные для поделок и поделок и специально оптимизированные для работы в обычных квартирах: не имеют сильного специфического запаха, готовы к использованию — их не нужно тонировать, смешивать на наличие, препараты для отделки тщательно отшлифованы.

История гипса в декоративном искусстве

Скульптор Филипп Антониоз и Стивен Антонсон в Париже

Автор Стивен Антонсон, с Кэтлин Хакетт

Несколько месяцев назад я оказался в парижском ателье скульптора Филиппа Антониоза , который, на мой взгляд, всегда представлял живую связь с братьями Джакометти Диего и Альберто, чьи имена являются синонимами гипса и бронзы. мебель, арт. и освещение.Я только что провел несколько часов в музее Пикассо, расположенном в одном из отелей в районе Марэ, прогуливаясь по комнатам, заполненным работами его однофамильца, в паре с другим гигантом современного искусства, Диего Джакометти …

Музей Пикассо в Париже

Несмотря на увлекательный диалог между предметами на стенах и плинтусах, мой взгляд был прикован к потолку, к культовым люстрам, которые висят в каждой комнате. Я заметил, что самый большой фонарь, который когда-то висел над парадной лестницей, был перенесен в фойе на втором этаже после недавней реконструкции музея.Многие из них излучали холодный синий свет, еще одна перемена. Когда я сказал об этом Антониозу, он кивнул, словно разделяя мое смятение. Затем он небрежно сказал: «Да, я работал над этими люстрами».

Лампе де Тете Джакометти

Мое увлечение штукатуркой Парижа якобы началось в 1999 году, когда я случайно посетил студию на Юнион-сквер Тома Донахью, тогдашнего эксперта по штукатурке в Нью-Йорке. Его работа варьировалась от ремонта сломанного уха Статуи Свободы до создания четырехлистниковых потолков и уличных фонтанов для частных клиентов.С тех пор Том переехал в Гаррисон, штат Нью-Йорк, и я часто задаюсь вопросом, вдохновила ли на этот шаг настольная лампа Giacometti, которую он снял с высокой полки в тот день. «Это мой уход на пенсию», — смеялся он, передавая мне Lampe de Tête . В то время моя студийная практика вращалась вокруг графитовых рисунков повторяющихся мотивов, многие из которых слабо отображали городские пейзажи, «сформированные» путем удаления некоторых отметок ластиком. Посетив Тома, я сразу почувствовал связь между этими едва заметными отметинами и теневой игрой света на штукатурке.Мне также понравилась аналогия с выпечкой, которую он использовал для описания своей методики. Мука и вода, в зависимости от того, как они обрабатываются, открывают безграничные возможности. То же самое с гипсом и водой.

Lacoste School for The Arts

По правде говоря, скульптура интересовала меня со средней школы, а затем как студента скульптуры и рисования в Университете Карнеги-Меллона. Но только когда я провел семестр в Школе искусств Лакост на юге Франции, я испытал, как человеческая рука может так глубоко проникать в окружающую среду.Основатель школы Бернар Пфрием настоял на том, чтобы мы вышли из студии и погрузились в окружающую среду, где каждый указатель, каменный дом, замок, фонтан, бордюр и стена построены вручную. Я впервые вырезал там камень и влюбился в то, как инструменты ведут себя в зависимости от их держателя.

Чувствительность, которая меня пробудила на юге Франции, улучшилась в последовавших за этим неоднократных поездках в Париж; Тогда я мало знал, что этот город будет источником сырья, которое поддерживало меня в течение последних двух десятилетий.

Названный в честь огромных залежей гипса на Монмартре, гипсовая штукатурка Парижа как скульптурного средства восходит к Месопотамии, когда классические статуи драпировались гипсовыми юбками и платьями с бахромой. Из Тигра и Евфрата материал проник в историю Западной Европы через архитектурные детали, колонны, пилястры и лепнину.

Табуреты Serge Roche на львиных ногах

и торшеры , напоминающие пальмы. Но так продолжалось до 1930-х годов, когда парижанин Серж Рош, сын художника и арт-дилера с хорошими связями (Пикассо, Ренуар и Писсарро регулярно посещали его студию на Монмартре), придал гипсу форму, которая стала известна как Стиль «Panache» — великолепное сочетание барочной экстравагантности и грубой наивности.Его гипсовые стулья из дерева и зеркала в виде львиных ног были фаворитом Элси де Вулф, и когда Сири Моэм поселилась в павильоне, который она арендовала у Ротшильдов в Эйтропе в Бакингемшире, она заказала свои камины, консоли и капители в форме пальм в Роше.

Syrie Maugham

Консоли в форме дельфинов, ракушек и пальмовых листьев оживляли полностью белые интерьеры, которые сделали ее самым знаменитым дизайнером интерьеров своего времени.

На другом берегу Атлантического океана недавно разведенная Фрэнсис Элкинс начала украшать дома своих друзей из Пеббл-Бич, чтобы прокормить себя и своих детей.Проведя время в Париже вместе со своим братом, архитектором Дэвидом Адлером, который учился в Ecole des Beaux Arts, Элкинс был привлечен к изготовленным вручную гипсовым лампам Джакометти и роскошным произведениям Рош. Элкинс преуспевал в эклектике и не думал смешивать предметы Чиппендейла, Королевы Анны и Минг с причудливой мебелью Роше.

Парижский стол Жана Мишеля Франка

В то же время парижанин Жан Мишель Франк, чья любовь к обычным материалам и классическим линиям привлекала внимание в городских галереях ар-деко, был занят, поддерживая свою бедную эстетику роскоши, обращаясь к своему другу Альберто Джакометти, чтобы тот сделал более семидесяти штукатурок парижских объектов с 1928 по 1939 год.Роговые вазы, вдохновленные масляной лампой, найденной в гробнице Тутанхамона, потолочные светильники из ракушечника и лампы, украшенные женским бюстом — Lampe de Tête Тома Донахью — являются одними из самых популярных. По мере того как звезда Фрэнка сияла все ярче и ярче, его все меньше интересовали материалы, которые он использовал в качестве молодого дизайнера — шагрень и пергамент, — а мелово-белая ткань, которая когда-то была просто наполнителем, стала центральным элементом его комнат. Мне нравится, что Фрэнк любил унижать драгоценные материалы, такие как мрамор, золото и красное дерево, используя их как пьедесталы для скромных гипсовых крыш.

Табурет от Джона Дикинсона

Массивные кошачьи лапы, сверкающая хвостом рыба, огромные раковины морского гребешка — даже гипсовый телефон-лобстер (заказ Моэма Сальвадору Дали): какими бы причудливыми и сюрреалистичными это ни было, изделия в основном были посвящены прошлым традициям. По мере приближения 1960-х дизайнеры смотрели в будущее, и сталь и стекло преобладали. Однако перерыв в Plaster длился недолго — и в 1970-х годах снова появились гипсовые табуреты, столы и консоли с копытами и ногами, на этот раз более карикатурно и наивно выполненные калифорнийским дизайнером Джоном Дикинсоном, чьи изделия за последнее десятилетие стоили сногсшибательно. .Фактически, несколько лет назад Дэвид Сазерленд начал переиздавать дизайнерскую мебель в своих выставочных залах в США,

.
Складной экран Марка Банковского

Художники и дизайнеры по обе стороны Атлантики — особенно во Франции и США — продолжают восхищаться очарованием гипса в Париже, каждый из которых несет в себе синтез различных влияний. Драпированные консоли и складные ширмы Марка Банковского напоминают Магритта, напоминающие его более ранние тканые конструкции, в том числе сетку и металлический улей, стоявшие на Бобурской площади перед Помпиду в 1977 году.

Настольная лампа от Филиппа Антониоза

С другой стороны, , люстры Филиппа Антониоза, чьи работы были впервые показаны в Штатах в магазине SoHo, созданном дизайнером интерьером Томасом О’Брайеном, в начале 1990-х годов, предполагают создание скульптур. напоминает испанского художника Хулио Гонсалеса, который работал с Пикассо над своими фигурами из железа, проволоки и листового металла.

Люстра Alexandre Loge

Другой француз, Александр Логе, использует более игривый подход к медиуму.Его люстры отражают биоморфные скульптуры дадаиста Жана Арпа с их конусами, неправильными формами и масштабными сдвигами доктора Сьюсса. Его работы напоминают мне линии на картинах Элизабет Мюррей; они чудесно преувеличены, когда тут и там вбрасываются заколки для волос.

Трехъярусная люстра W.P. Салливан

в Штатах, скульптор из Нью-Йорка В.П. Салливан занимается изготовлением столов, зеркал и освещения из гипса в Париже почти два десятилетия. Виртуозный резчик по дереву Салливан привносит в свои гипсовые изделия уровень детализации поверхности, который нашел обожающую аудиторию в лице таких гигантов дизайна, как Пэриш Хэдли, Роберт А.М. Стерн и Питер Марино.

Люстра «Хилари»

Стивена Антонсона Недавно я был потрясен, когда мой друг Грэм Ширинг, специалист по декоративному искусству и коллекционер из Питтсбурга, позвонил, чтобы проверить меня, увидев мою работу в World of Interiors . Будучи студентом колледжа, он поручил мне сделать гипсовую лампу в форме урны, о которой я совершенно забыл. Позже он прислал мне фотографию урны с ироничной запиской: «Ранний Стивен Антонсон». За последнее десятилетие мои работы заказывали дизайнеры интерьеров, в том числе Джеффри Билхубер, Даниэль Ромуальдес, Майкл Смит, Виктория Хаган, Роберт Кутюрье и Майлз Редд.Работать с гипсом Париж просто не надоедает. Для меня это по-прежнему интересно, потому что интересно толкать его в направлениях, в которых он не привык. Да, есть люстры, зеркала и лампы, но почему не стул или даже картина? Для меня огромное удовлетворение — придерживаться одного материала и бесконечно интерпретировать его.

Раздел 14: Скульптура | Здоровье и безопасность окружающей среды

Многие художники работают с традиционными скульптурными материалами, включая гипс, камень, гранильцу, глину, воск и материалы для моделирования.См. Керамику для получения информации о некоторых других средствах для лепки.

Гипс и гипсовые формы

Гипс можно резать, лепить и отливать. К разновидностям гипса относятся: гипс Парижский, гипс для литья, гипс для художественной белой штукатурки, гипс для литья под давлением и Hydrocal. Все это разновидности кальцинированного гипса, состоящего из сульфата кальция. Средства для удаления плесени, используемые с гипсом, включают вазелин, настойку зеленого мыла, автомобильную пасту воск-бензол, силиконовую смазку-бензин и минеральное масло-вазелин.При формовании отходов гипсовая форма отслаивается.

Опасности

• Гипсовая пыль (сульфат кальция) слегка раздражает глаза и дыхательную систему. При сильном вдыхании пыли могут возникнуть более серьезные респираторные проблемы.
• Сульфат калия и квасцы калия малотоксичны при проглатывании; Квасцы калия малотоксичны при контакте с кожей и могут вызывать у некоторых людей легкое раздражение или аллергию.
• Бура умеренно токсична при проглатывании, вдыхании и абсорбции при ожогах или других повреждениях кожи. Он также немного токсичен при контакте с кожей, вызывая ожоги щелочью.
• Концентрированная уксусная кислота оказывает сильное разъедающее действие при проглатывании, вдыхании и контакте с кожей.
• Обожженная известь (оксид кальция) умеренно разъедает при контакте с кожей (особенно если кожа влажная) и очень токсична при вдыхании или проглатывании.
• Неосторожное использование и хранение острых инструментов может стать причиной несчастного случая.Отколотый гипс может привести к травмам глаз летящими стружками.
• Бензол, используемый со многими смазками для плесени, умеренно токсичен при контакте с кожей и при вдыхании и очень токсичен при проглатывании. Он также легко воспламеняется.
• Изготовление гипсовых слепков рук, ног и других частей тела может быть очень опасным из-за тепла, выделяемого в процессе схватывания.

Меры предосторожности

• Надевайте перчатки и защитные очки при смешивании уксусной кислоты и негашеной извести.
• Всегда делайте резку или резку в направлении от себя и держите руки за инструментом. Если инструмент упал, не пытайтесь его поймать.
• Надевайте защитные очки при раскалывании штукатурки.
• Надевайте перчатки и защитные очки при заливке бензола. Хранить в безопасных контейнерах и не использовать вблизи открытого огня.
• Не используйте гипс для слепков частей тела. Вместо этого используйте пропитанную гипсом повязку (например, Pariscraft от Johnson and Johnson) вместе с вазелином или аналогичным средством для снятия плесени в качестве защиты.

Камни и гранильные изделия

Резьба по камню включает в себя скалывание, соскабливание, растрескивание, отслаивание, дробление и измельчение с помощью самых разных инструментов. Мягкие камни можно обрабатывать ручными инструментами, тогда как твердые камни требуют дробления и измельчения с помощью электрических и пневматических инструментов. Щебень также можно использовать при литье.

Мягкие камни включают мыльный камень (стеатит), змеевик, песчаник, африканский чудо-камень, зеленый камень, песчаник, известняк, алебастр и некоторые другие.К твердым камням относятся гранит и мрамор. К электрическим инструментам относятся пилы, дрели, шлифовальные и шлифовальные машины, а к пневматическим инструментам относятся перфораторы, дрели и другие инструменты, работающие от сжатого воздуха. Отливки камня можно делать из портландцемента, песка и щебня. В этой технике часто используется мраморная пыль. Скульптуры из литого бетона можно сделать также с использованием песка и портландцемента. Гравировка включает в себя огранку и резьбу полудрагоценных камней и сопряжена с такими же рисками, как и резьба по твердому камню. Вырезанные камни включают гранат, яшму, нефрит, агат, травертин, опал, бирюзу и многие другие.

Камни можно шлифовать, шлифовать и полировать вручную или с помощью машин. Для полировки можно использовать самые разные материалы, в зависимости от твердости полируемого камня. Полировочные материалы включают карборунд (карбид кремния), корунд (оксид алюминия), алмазную пыль, пемзу, шпатлевку (оксид олова), румяна (оксид железа), триполи (диоксид кремния) и оксид церия.

Опасности

• Песчаник, тальковый камень и гранит очень токсичны при вдыхании, поскольку содержат большое количество свободного кремнезема.Известняк, содержащий небольшое количество свободного кремнезема, менее опасен.
• Серпентин, мыльный камень и зеленый камень могут содержать асбест, который может вызывать асбестоз, рак легких, мезотелиому, а также рак желудка и кишечника.
• При скалывании и другой резьбе летящие стружки и куски камня могут вызвать травму глаз. При шлифовании и шлифовании могут выделяться мелкие частицы камня и пыли, опасные для глаз.
• Подъем тяжелых камней может привести к травмам спины.
• Электроинструменты образуют больше мелкой пыли, чем ручные инструменты. Пневматические инструменты могут создавать большое количество мелкой кремнеземной пыли.
• Вибрация от пневматического оборудования может вызвать феномен Рейно («белые пальцы» или «мертвые пальцы»), нарушение кровообращения. Опасность выше при воздействии холода (например, при воздушном потоке от пневматических инструментов). Это временное состояние может распространиться на всю руку и привести к необратимому повреждению.
• Оксид кальция в портландцементе сильно разъедает глаза и дыхательные пути, а также умеренно разъедает кожу.Аллергический дерматит также может возникать из-за примесей хрома в цементе. Кремнезем в цементе также очень токсичен при вдыхании. Проблемы с легкими от вдыхания портландцемента включают эмфизему, бронхит и фиброз. Акриловые смолы являются раздражителями кожи и сенсибилизаторами.
• Пыль кварцевых драгоценных камней, таких как агат, аметист, оникс и яшма, очень токсична, поскольку они сделаны из кремнезема. Другие драгоценные камни, такие как бирюза и гранат, могут быть загрязнены значительным количеством свободного кремнезема.Опал изготовлен из аморфного кремнезема, который при вдыхании немного токсичен.
• При шлифовании и шлифовании, особенно с помощью машин, из обрабатываемого камня может образоваться мелкая пыль. Существует также опасность вдыхания пыли от шлифовальных кругов (особенно от шлифовальных кругов из песчаника). Некоторые полирующие материалы, такие как триполи, очень токсичны при вдыхании в виде порошка.

Меры предосторожности

• Не используйте камни, которые могут содержать асбест, если вы не уверены, что ваши конкретные изделия не содержат асбест.Мыльные камни New York могут содержать асбест, тогда как мыльные камни Vermont обычно не содержат асбеста. Алебастр — заменитель.
• Носите защитные очки для защиты от разлетающихся частиц; носить защитную обувь для защиты от падающих камней. При шлифовании, шлифовании или полировке надевайте одобренные защитные очки. При сильном шлифовании также надевайте защитную маску.
• При использовании инструментов для резьбы держите руки за инструментами и выполняйте резку или резку в направлении от себя. Не пытайтесь поймать падающие инструменты.
• Используйте правильную технику подъема (согнутые в коленях).
• Защитите от вибрации пневматических инструментов, используя такие меры, как удобные захваты для рук, отвод струи воздуха от рук, согревание рук, частые перерывы в работе и использование профилактических медицинских мер, таких как массаж и упражнения.
• Соберите длинные волосы назад и не носите галстуки, украшения или свободную одежду, которые могут быть захвачены механизмами.

Материалы для моделирования

См. Раздел 12 для получения информации о глинистых соединениях.Глины пластилиновые обычно содержат китайскую глину на масляной и вазелиновой основе. Часто присутствуют добавки, включая красители, диоксид серы, растительные масла, силикат алюминия, консерванты и скипидар. Они вылеплены и вырезаны с помощью простых инструментов. Существует также множество самозатвердевающих или термоотверждаемых полимерных глин (например, FIMO, Sculpey), которые на самом деле вообще не являются глинами. Часто они основаны на поливинилхлориде.

Опасности

• Некоторые добавки в пластилиновой глине, такие как скипидар и консерванты, могут вызывать раздражение кожи или аллергию, а диоксид серы может вызывать некоторые респираторные проблемы у некоторых астматиков.Присутствующие количества обычно небольшие.
• Температуры отверждения разных продуктов не одинаковы, а в некоторых случаях очень близки к температурам, при которых может происходить разложение.

Меры предосторожности

• Используйте перчатки или нанесите защитный крем на руки, если раздражение кожи вызвано использованием пластилиновой глины для лепки. После контакта вымойте руки водой с мылом.
• Получите паспорт безопасности материала (MSDS) от производителя или поставщика и убедитесь, что температура разложения не достигается.

воск

Для моделирования, резьбы и литья используется множество различных типов воска. К ним относятся пчелиный воск, церезин, карнаубский жир, твердый жир, парафин и микрокристаллический воск. Кроме того, существуют синтетические хлорированные воски. Растворители, используемые для растворения различных восков, включают спирт, ацетон, бензин, скипидар, эфир и четыреххлористый углерод. Воск часто смягчают для резьбы или лепки путем нагревания в пароварке или с помощью электрической лампочки, лепки с помощью инструментов, нагретых над спиртовой лампой, или с помощью паяльников, спиртовых ламп и паяльных труб.Воск можно растопить для отливки в пароварке. Добавки, используемые с восками, включают канифоль, красители, вазелин, минеральное масло и многие растворители.

Опасности

• Перегрев воска может привести к выделению легковоспламеняющихся паров воска, а также к разложению воска с выделением паров акролеина и других продуктов разложения, которые при вдыхании вызывают сильное раздражение. Взрывы произошли от нагревающего воска, содержащего воду.
• Спирт и ацетон являются малотоксичными растворителями при контакте с кожей и при вдыхании; бензин и скипидар умеренно токсичны при контакте с кожей, вдыхании и проглатывании. Тетрахлорметан чрезвычайно токсичен, даже при небольшом воздействии может вызвать рак печени и серьезное повреждение печени. Воздействие четыреххлористого углерода может быть смертельным при абсорбции через кожу или при вдыхании.
• Хлорированные синтетические воски очень токсичны при контакте с кожей и абсорбции через кожу, вызывая тяжелую форму акне (хлоракне).Некоторые из них могут быть загрязнены полихлорированными бифенилами (ПХБ), которые очень токсичны, вызывая хлоракне, проблемы с печенью и, возможно, рак поджелудочной железы и меланому (смертельная форма рака кожи).

Меры предосторожности

• Не перегревайте воск. Используйте пароварку и плиту с регулируемой температурой или мультиварку. Не используйте открытое пламя для плавления воска.
• Используйте наименее опасный растворитель для растворения воска.Ни при каких обстоятельствах не используйте тетрахлорметан. Храните растворители в безопасных условиях, не курите и не допускайте открытого огня рядом с растворителями. Выбрасывайте пропитанные растворителем тряпки в утвержденный контейнер для мусора, который опорожняется ежедневно.
• Не используйте хлорированные синтетические воски.

Деревообработка

В деревянной скульптуре используется большое количество различных твердых и мягких пород дерева, в том числе множество экзотических тропических пород дерева. Многие из этих лесов сами по себе опасны.Иногда древесину обрабатывают опасными консервантами или пестицидами.

Опасности

• Сок, присутствующий во многих зеленых насаждениях, а также лишайники и печеночники, присутствующие на поверхности свежесрубленной древесины, могут вызывать кожную аллергию и раздражение при прямом контакте.
• Многие виды пыли из твердых пород древесины, особенно из экзотических пород древесины, являются обычными сенсибилизаторами и могут вызывать аллергические кожные реакции. Некоторые породы древесины могут вызывать аллергические реакции у людей, работающих с обработанной древесиной твердых пород или использующих их.Древесина хвойных пород не так часто вызывает кожные и респираторные проблемы, как древесина твердых пород. У некоторых людей могут развиться аллергические реакции на некоторые хвойные породы дерева.
• Контакт с пылью многих твердых пород древесины может вызвать конъюнктивит (воспаление глаз), сенную лихорадку, астму, кашель и другие респираторные заболевания. Канадский и западный красный кедр являются примерами.
• Некоторые лиственные породы могут вызывать гиперчувствительную пневмонию (альвеолит), а частые приступы могут вызывать стойкое рубцевание легких (фиброз).Примеры этих высокотоксичных пород древесины включают гигантскую секвойю, пробковый дуб, некоторые кленовые породы и красное дерево.
• Некоторые лиственные породы содержат токсичные химические вещества, которые могут вызывать различные симптомы, включая головные боли, слюноотделение, жажду, головокружение, тошноту, нерегулярное сердцебиение и т. Д. Классическим примером является болиголов.
• Вдыхание древесной пыли связано с определенным типом рака носа и носовых пазух (аденокарциномой). Латентный период этого типа рака составляет 40-45 лет, и он встречается примерно у 7 из 10 000 среди плотников, подвергающихся сильному воздействию.Этот показатель во много раз выше, чем уровень аденокарциномы носа в общей популяции. Более половины всех известных случаев этого вида рака приходится на плотников.

Меры предосторожности

• По возможности используйте обычные лиственные породы, а не редкие тропические лиственные породы.
• Если у вас в анамнезе есть аллергия, вам следует избегать обычных сенсибилизирующих пород дерева.
• Если вы работаете с деревом, которое может вызвать раздражение кожи или аллергию, наденьте перчатки.

Фанера и композит

Фанера изготавливается путем склеивания тонких деревянных листов с помощью карбамидоформальдегидных клеев (для внутреннего использования) или фенолформальдегидных клеев (для наружных работ). Композиционная плита, например древесно-стружечная плита, изготавливается путем склеивания древесной пыли, стружки и т. Д. Вместе с карбамидоформальдегидными смолами. Материалы могут выделять непрореагировавший формальдегид в течение нескольких лет после изготовления, при этом композитный картон выделяет больше формальдегида. Кроме того, нагревание этих материалов или их обработка может вызвать разложение клея с выделением формальдегида.

Опасности

• Формальдегид очень токсичен при вдыхании, высокотоксичен при попадании в глаза и при проглатывании и умеренно токсичен при контакте с кожей. Это раздражающий и сильный сенсибилизатор. Формальдегид — вероятный канцероген для человека. Даже незначительные количества свободного формальдегида могут вызвать аллергические реакции у людей, которые к нему уже чувствительны.
• Обработка, шлифование или чрезмерный нагрев фанеры или композитной плиты может вызвать разложение с выделением формальдегида, окиси углерода, цианистого водорода (в случае аминосмол) и фенола (в случае фенолформальдегидных смол).

Меры предосторожности

• По возможности используйте продукты с низким содержанием формальдегида. Существуют древесно-стружечные плиты без формальдегида, но они очень дорогие.
• Не храните в магазине большое количество фанеры или композитного картона, так как они выделяют формальдегид. Вместо этого храните в проветриваемом помещении, где люди не работают.

Консервация древесины и другие виды обработки

Пестициды и консерванты часто наносят на древесину, когда ее обрабатывают, обрабатывают или отправляют.К сожалению, трудно узнать, какие химические вещества были добавлены. Это особенно проблема импортной древесины, поскольку пестициды и консерванты для древесины, запрещенные в США и Канаде, часто используются в других странах. Пентахлорфенол и его соли, креозот и хромированный арсенат меди (CCA) были запрещены к продаже в США в качестве консервантов для древесины из-за их чрезвычайной опасности. Однако их все еще можно найти в старых породах древесины, и хромированный арсенат меди по-прежнему разрешен в качестве коммерческой обработки (например,грамм. «зеленые» пиломатериалы, оборудование для детских площадок и другие виды использования на открытом воздухе). Он должен быть помечен. При обработке древесины можно использовать множество других химикатов, включая антипирены, отбеливатели и т. Д.

Опасности

• Пентахлорфенол очень токсичен при всех путях попадания. Он может всасываться через кожу, вызывать хлоракне (тяжелую форму акне) и повреждение печени и является вероятным канцерогеном для человека и репродуктивным токсином.
• Хромированный арсенат меди чрезвычайно токсичен при вдыхании и проглатывании и высокотоксичен при контакте с кожей.Это известный канцероген и тератоген для человека. Контакт с кожей может вызвать раздражение кожи и аллергию, утолщение кожи и потерю пигментации кожи, образование язв и рак кожи. Вдыхание может вызвать раздражение дыхательных путей и рак кожи, легких и печени. Вдыхание или проглатывание может вызвать расстройство пищеварения, повреждение печени, повреждение периферической нервной системы, а также повреждение почек и крови. Острый прием внутрь может привести к летальному исходу.
• Креозот имеет смолистый вид и также используется для обработки древесины на открытом воздухе.Он является сильным раздражителем кожи и дыхательных путей и, вероятно, является канцерогеном и тератогеном для человека.
• Нафтенат цинка и меди являются легкими раздражителями кожи; Нафтенат меди умеренно токсичен при приеме внутрь. В случае суспендирования в растворителях растворитель будет главной опасностью.

Меры предосторожности

• Получите паспорта безопасности материалов на все химические вещества, используемые при обработке древесины. Сама по себе обработанная древесина не имеет паспортов безопасности материалов, поэтому вы должны попытаться узнать о любых методах обработки у поставщика.В Соединенных Штатах на древесине, обработанной CCA, должна быть этикетка и информация о безопасном обращении.
• Не трогайте древесину, обработанную пентахлорфенолом или креозотом. Избегайте лома или старой древесины неизвестного происхождения.
• Если вы добавляете консерванты для древесины самостоятельно, по возможности используйте нафтенаты цинка или меди.
• Не сжигайте древесину, обработанную креозотом, пентахлорфенолом или хромированным арсенатом меди.

Резьба и обработка дерева

Дерево можно вырезать вручную долотами, рашпилями, напильниками, ручными пилами, наждачной бумагой и т.

Опасности

• Деревообрабатывающие станки и инструменты также представляют физическую опасность в результате несчастных случаев. Несчастные случаи с машинами часто происходят из-за отсутствия ограждений, неисправного оборудования или использования неправильного типа машины для конкретной операции. Несчастные случаи с инструментом часто возникают из-за затупившегося инструмента или неправильного использования.
• Вибрирующие инструменты, например цепные пилы, могут вызывать «белые пальцы» (феномен Рейно), вызывающие онемение пальцев и рук.Это может привести к необратимому повреждению.
• Электрооборудование также может представлять опасность поражения электрическим током и возгорания из-за неисправной или ненадлежащей проводки.
• Опилки и древесина пожароопасны. Кроме того, мелкие опилки представляют собой опасность взрыва, если они находятся в закрытом помещении.

Меры предосторожности

• Надевайте защитные очки при использовании пылящих машин. Для токарных и подобных машин, которые могут производить древесную стружку, используйте защитную маску и защитные очки и убедитесь, что машины должным образом защищены.
• Убедитесь, что все деревообрабатывающие станки оборудованы соответствующими ограждениями для предотвращения несчастных случаев. Используйте подходящую машину для определенных операций и немедленно ремонтируйте неисправные машины. Не носите галстуки, длинные распущенные волосы, свободные рукава, ожерелья, длинные серьги или другие предметы, которые могут застрять в машине.
• Держите ручные инструменты заостренными и режьте подальше от тела. Не кладите руки перед инструментом.

Склеивание дерева

Для ламинирования и соединения дерева используются самые разные клеи.К ним относятся контактные клеи, казеиновый клей, эпоксидные клеи, клеи формальдегид-смола (например, формальдегид-резорцин), клеи для кожи и белый клей (эмульсия поливинилацетата), а также цианоакрилатные «быстрорастворимые» клеи.

Опасности

• Эпоксидные клеи: Они умеренно токсичны при контакте с кожей и глазами, а также при вдыхании. Аминовые отвердители (а также другие типы отвердителей) могут вызывать кожную аллергию и раздражение у большого процента людей, использующих их.Вдыхание может вызвать астму и другие проблемы с легкими.
• Цианакрилатные клеи: Они умеренно токсичны при попадании на кожу или в глаза. Они могут склеивать кожу или склеивать кожу и другие материалы вместе, иногда требуется хирургическое разделение. Попадание в глаза может вызвать сильное раздражение глаз. Их долгосрочные риски недостаточно изучены, особенно в отношении вдыхания.
• Клеи формальдегидные: Резорцинолформальдегидные и карбамидоформальдегидные клеи очень токсичны при попадании в глаза и при вдыхании и умеренно токсичны при контакте с кожей.Формальдегид может вызывать раздражение кожи и дыхательных путей, а также аллергию и является известным канцерогеном для человека. Компоненты смолы также могут вызывать раздражение. Даже после отверждения любой непрореагировавший формальдегид может вызвать раздражение кожи, а шлифование песком может вызвать разложение клея с выделением формальдегида. Формальдегид может стать проблемой при работе с ДВП и фанерой.
• Контактные клеи: Чрезвычайно легковоспламеняющиеся контактные клеи содержат гексан, который очень токсичен при хроническом вдыхании, вызывая повреждение периферических нервов.Другими растворителями в контактных адгезивах являются уайт-спирит или нафта и 1,1,1-трихлорэтан (метилхлороформ), которые умеренно токсичны при контакте с кожей, вдыхании и проглатывании.
• Клеи на водной основе: Контактные клеи на водной основе, казеиновые клеи, клеи для кожи, белый клей (поливинилацетат) и другие клеи на водной основе слабо токсичны при контакте с кожей и незначительно или незначительно токсичны при вдыхании или вдыхании. проглатывание.
• Сухие казеиновые клеи: Они очень токсичны при вдыхании или проглатывании и умеренно токсичны при контакте с кожей, поскольку они часто содержат большое количество фторида натрия и сильных щелочей.

Меры предосторожности

• Избегайте клеев на основе формальдегидных смол из-за аллергических реакций и канцерогенности формальдегида.
• По возможности используйте клеи на водной основе, а не на основе растворителей.
• Надевайте перчатки или защитный крем при использовании эпоксидных клеев, клеев на основе растворителей или клеев на основе формальдегидных смол.

Верх страницы

Предыдущий раздел

Следующий раздел

Оглавление

.